[[[[Canalhismo Fantástico]]]]

De volta novamente, repetir mais uma vez

2009-03-11T20:01:00.002-03:00

Voltamos, agora em wordpress. Direcione suas angústias, dúvidas ou explosões de euforia para

www.canalhismo.wordpress.com

Ainda estamos vivos

2009-02-10T00:10:00.001-02:00

Calma, o blog não morreu. Ainda. Estamos arrumando a casa nesses dias. Em breve, novidades. Enquanto isso, todo mundo feliz, naquela alegria pré-carnaval. Ô diliça!

Framboesa de Ouro 2009

2009-01-23T12:30:00.005-02:00

Oscar? Porra nenhuma. Bom mesmo é acompanhar, torcer e apostar em quem vai levar pra casa o Framboesa de Ouro (Razzie Awards), prêmio que agracia e faz justiça ao que pior se produziu em Hollywood no último ano.

Entre as indicações desse 2009, fiquei muito feliz em ver o nome de M. Night Shyamalan entre os concorrentes, junto com seu último esforço, Fim dos Tempos. Fico na mais sincera torcida para que o figura leve o caneco, mas acho difícil. Os outros candidatos são bem mais fortes.

Esse ano pegaram pra Cristo um tal de Uwe Boll, alemão cujo o "ponto alto" da carreira foi uma adaptação daquele jogo Alone in The Dark. O dvd, aliás, tem de monte no balaio dos indesejáveis de 9,90 das Lojas Americanas.

Eis a lista completa dos indicados ao Framboesa de Ouro 2009:

Pior filme:
“Super-heróis - A liga da injustiça” e “Espartalhões”
“Fim dos tempos”
“A gostosa e a gosmenta”
“Em nome do rei”
“O guru do amor”

Pior ator:
Larry the Cable Guy – “Witless protection”
Eddie Murphy – “O grande Dave”
Mike Myers – “O guru do amor”
Al Pacino – “88 minutos”
Mark Wahlberg – “Max Payne”

Pior atriz:
Jessica Alba – “O olho do mal”
Todo o elenco de “Mulheres – O sexo forte” - Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett-Smith e Meg Ryan
Cameron Diaz – “Jogos de amor em Las Vegas”
Paris Hilton – “A gostosa e a gosmenta”
Kate Hudson – “Um amor de tesouro”

Pior ator coadjuvante:
Uwe Boll – “Postal”
Pierce Brosnan – “Mamma mia”
Ben Kingsley – “O guru do amor”
Burt Reynolds – “Em nome do rei”
Verne Troyer – “O guru do amor

Pior atriz coadjuvante:
Carmen Electra - “Super-heróis - A liga da injustiça”
Paris Hilton – “Repo! The genetic opera”
Kim Kardashian – “Super-Heróis - A Liga da Injustiça”
Jenny McCarthy – “Witless protection”
Leelee Sobieski – “88 minutos”

Pior casal em cena:
Uwe Boll e QUALQUER ator, câmera ou roteiro
Cameron Diaz e Ashton Kutcher – “Jogos de amor em Las Vegas”
Paris Hilton e Christine Lakin ou Joel David Moore – “A gostosa e a gosmenta”
Larry the Cable Guy e Jenny McCarthy – “Witless protection”
Eddie Murphy E Eddie Murphy – “O grande Dave”

Pior prólogo, remake, sequência ou cópia:
“O dia em que a Terra parou MESMO”
“Super-heróis - A liga da injustiça”
“Indiana Jones e o reino da caveira de cristal”
“Speed Racer”
“Star Wars – A guerra dos clones”

Pior diretor:
Uwe Boll – “Postal”
Jason Friedberg & Aaron Seltzer – “Super-heróis - A liga da injustiça” e “Espartalhões”
Tom Putnam – “A gostosa e a gosmenta”
Marco Schnabel – “O guru do amor”
M. Night Shyamalan – “Fim dos tempos”

Pior roteiro:
“Super-heróis - A liga da injustiça” e “Espartalhões”
“Fim dos tempos”
“A gostosa e a gosmenta”
“Em nome do rei”
“O guru do amor”

Prêmio pela PIOR carreira
Uwe Boll – a resposta da Alemanha para Ed Wood

The Crawling Distance

2009-01-17T23:48:00.003-02:00

O disco novo de Robert Pollard, a mente doentia por trás do Guided By Voices, chega às prateleiras na semana que vem.

Como na internet isso é só uma mera formalidade, o disco já está na rede há umas boas duas semanas.

Para baixar, clique aqui.

Para ler resenha sobre o disco, publicada n' O Inimigo, vá aqui.

E boa viagem.

Será??

2009-01-15T11:45:00.004-02:00

Torno a perguntar: será mesmo? Tudo indica que sim, o Pavement deve voltar aos palcos em 2009. Como tá todo mundo vivo e saudável e, aparentemente, de bem com a vida, porquê não? Parafrasenado a o infeliz título nacional do filme novo de Kevin Smith, pagando bem, que mal tem?

Num indício do sinal dos tempos, o guitarrista Scott Kannberg (aka Spiral Stairs) deu uma entrevista à revista Loud & Quiet dizendo que o retorno pode rolar no Coachella 2009. O G1 ecoou a história, aqui.

Post duplo + faixa bônus

2009-01-13T10:48:00.011-02:00

Para compensar a falta de atualizações recentes, eis um post com três assuntos diferentes de uma caralhada só. Ei-los:

1) Loser Manos de volta?

Como pontualidade não é o meu forte, por essas alturas você já deve estar sabendo. Boatos fortes, iniciados por um post casual de um blog até então obscuro que acabou ventilado aos quatro cantos pela esfera indie, começam a se confirmar : depois de pouco mais de um ano de recesso,uma coletânea da Som Livre e dois bons projetos solos, o Los Hermanos, a banda que virou culto messiânico, pode voltar aos palcos em março. E pior, no mesmo festival onde tocam Radiohead e Kraftwerk.

Independente do revival rolar ou não, o lado mais triste da história nem é a volta das viúvas barbadas do setor de Comunicação Social, mas sim a confirmação dos nossos temores de que o Little Joy pode mesmo virar uma banda de um disco só. Também em março, Fabrizio Moretti volta a Nova Iorque e entra em estúdio com o Strokes. Prego número um na tampa do caixão.

Leia mais sobre a volta dos que não foram aqui e aqui.

2) Franz Ferdinand: é hoje!

Tonight: Franz Ferdinand, disco novo do Franz Ferdinand, vazou na rede. Óbvio. Mas, apesar do inevitável, a Domino prepara para o dia 26 o lançamento oficial do disco na Grã-Bretanha em CD simples ou com DVD bônus, CD duplo com versões dub (!) de todas as faixas, vinil duplo e - o mais massa - num box contendo todas as faixas do disco divididas em vinis de 7 polegadas.

E pode apostar que vai vender a rodo. Apesar das vendas de CDs nas major terem caído vertiginosamente em 2008, o número de fãs e colecionadores de boa música só aumenta.

Enquanto isso, a versão vazada tem rolado no playlist das tardes de ócio criativo lá em casa. Aguardem resenha sobre o disco para os próximos dias, assim que O Inimigo retomar as atividades após o recesso de fim de ano.

Pra baixar, via Rapidshare, tu vai aqui.

3) Faixa - bônus: 5 nomes (legais) de bandas

Faz um tempo queria fazer um post sobre isso: nomes de bandas que eu acho legais. Como o tempo e a disposição andam curtos, eis uma rápida amostra grátis.

* Guided By Voices - Estranho, surreal e condizente com o modus opernadi da banda, ou melhor, de Robert Pollard, o maluco por trás dela.

* Television - Simples, enxuto e eficiente. E ainda soa moderno. Futuro antigo, eu diria.

* Os Bonnies - Não é bairrismo: gosto mesmo desse nome. Segundo os próprios, é uma referência à "My Bonnie", canção que os Beatles gravaram ao lado de Tony Sheridan em priscas eras. Mas o charme mesmo é não querer dizer nada.

* Os Replicantes - Antes de ser uma referência à Philip K. Dick e Blade Runner, já era um nome genial para uma banda punk. Ainda mais uma que tenha como vocalista uma criatura tão abjeta quanto Wander Wildner.

* ...And You Will Know Us By The Trail of Dead - Tem que ter muito peito pra poder tocar numa banda chamada "...E Tu Vai Se Ligar Na Gente Pelo Rastro de Defuntos". Arre.

Guiados pelas vozes, maltratados pelo cabeleireiro...

E só piora

2009-01-08T10:46:00.007-02:00

Depois da péssima notícia da morte de Ron Asheton, o NME me aparece com mais uma de deixar qualquer um com um mínimo de senso do ridículo corado de vergonha.

Segurem essa: os três senhores que atualmente respondem pelo Led Zeppelin (o guitarrista Jimmy Page, o baixista John Paul Jones, e Jason Bonham, filho do homem das baquetas original, John "Bonzo" Bonham) decidiram que vão GRAVAR UM DISCO DE INÉDITAS. em 2009. Calma, tá rindo? Não notou nada de estranho?

Pois é: nada de Robert Plant. A diva loira e desmunhecada em uma atitude sábia e inédita nos últimos 20 e tantos anos decidiu não continuar com essa brincadeira sem graça de revival e pediu as contas.

De acordo com o empresário dos três mal-feitores remanescentes, "John Paul Jones e Jimmy Page adoram tocar juntos e Jason Bonham é um ótimo baterista, então por quê não? Só precisamos arrumar um vocalista".

Embora ainda não se tenha nenhuma informação concreta de quem vai assumir o posto de Robertão, boatos assustadores ventilam nomes como Chris Cornell e Steven Tyler. Ai.

Sem maiores comentários. Se você ainda tiver estômago, leia a notícia completa no site do NME aqui.

"Me dá um dinheiro aí..."

R.I.P. Ron Asheton

2009-01-07T11:28:00.005-02:00

Péssima maneira de começar o ano: Ron Asheton, guitarrista e membro-fundador dos Stooges, foi encontrado morto ontem (vulgo terça-feira, 06 de janeiro), em sua casa em Ann Arbor, nos arredores de Detroit.

A causa da morte, aparentemente, foi ataque cardíaco. O corpo foi descoberto depois que o agente de Asheton procurou a polícia após tentar contactá-lo por vários dias, sem sucesso. Aparentemente, o Stooge já estava morto há vários dias. Ron Asheton tinha 60 anos.

Asheton fundou os Stooges ao lado do irmão Scott, que era baterista, do baixista Dave Alexander (o primeiro Stooge a morrer, em 1975) e de um tal de Iggy Pop. No terceiro álbum da banda, Raw Power, Ron passou para o baixo dando a vez ao bicão James Williamson que, embora longe de ser um guitarrista meia-boca, nada mais era do que um macaquito do guitarrista original.

Após algumas participações nos discos solos de Iggy Pop, Ron e o irmão Scott se reuniram ao Iguana na nova encarnação dos Stooges, que pariu o controverso The Weirdness. A banda ressucitada (com o reforço de Mike Watt no baixo), passou pelo Brasil no festival Claro Q é Rock, nos idos de 2005. O último show com Ron, segundo a wikipedia, foi no dia 24 de setembro, em moscou.

Além dos Stooges, Ron Asheton tocou nas bandas Destroy All Monsters e New Race.

De acordo com o articulista Stuart Berman, do site Pitchfork, a influência de Ron Asheton como guitarrista foi "fundamental para o surgimento de qualquer subgênero do rock que habite as prateleiras de uma loja de discos: glam, metal, punk, indie rock, gótico, hardcore, indie rock, shoegazer, metal e noise".

Assino embaixo. De volta ao expediente, com aquela sensação que todo fã de música experimenta ao menos uma vez na vida: a de se sentir convalecido pela morte de alguém que você não conheceu ou que sequer sabia da sua existência. Isso, claro, é o do menos, se é que vocês me entendem.

Pra fechar a tampa e passar a régua

2008-12-30T10:54:00.006-02:00

No último post do ano, uma notícia que talvez faça de 2009 um ano melhor. Quem sabe nos livramos dessa fria.

[[Fox diz que vai tentar barrar lançamento de "Watchmen"]]

Advogado afirmou que pretende continuar briga com a Warner. Adaptação de HQ de Alan Moore deveria estrear em 6 de março.

Fonte: G1

Um advogado do 20th Century Fox afirmou que o estúdio irá continuar buscando uma ordem para atrasar o lançamento do filme "Watchmen", adaptação da HQ de Alan Moore que é uma das mais esperadas para 2009.

Na semana passada, o juiz Gary Feess concordou com a Fox que a Warner Bros. havia infringido seus direitos ao desenvolver e filmar o longa de super-heróis, programado para estrear em 6 de março.

Feess disse que planeja realizar um julgamento no dia 20 de janeiro para decidir as questões pendentes.

A Fox alega que nunca abriu mão completamente dos direitos sobre a história que conquistou em um acordo no final dos anos 80, por isso resolveu processar a Warner. Em fevereiro, a Warner defendeu que a Fox não teria direito a distribuir o filme.

Na última segunda, o advogado da Warner informou que não sabia se o estúdio apelaria da decisão. Segundo ele, um julgamento é necessário, mas um acordo seria improvável.

Tô fora.

A felicidade é uma arma quente

2008-12-21T11:19:00.004-02:00

Lembra? –

Por volta das 7 da manhã. Segunda feira de sol morno, vento agradável correndo asfalto, nuvens simpáticas e corriqueiras. Banquinho daqueles de praça, pintado de branco descascado, numa quina mais tranqüila do pátio do colégio, eu sozinho sentado nele. É meu primeiro dia nesse lugar. Já não sou mais uma criançinha de jardim, é verdade, mas nada impede que eu me sinta desconfortável. Espero a campainha tocar. Não estou usando meias e sinto uma vontade tremenda de ir ao banheiro. Ah, sim... disso eu lembro muito bem...

Não só a música, mas toda arte de uma maneira geral tende a refletir o estado de espírito do artista. Músicos famosos por sua melancolia como Nick Drake, Jeff Buckley ou Eliott Smith (se ainda estivessem vivos) não surpreenderiam se em novos trabalhos apresentassem a habitual tristeza de um garoto solitário e sua guitarra. O mesmo pode ser dito de bandas como Television, Cowboy Junkies, Galaxie 500, Mogwai, Joy Division, Travis, Radiohead e boa parte da atual cena musical inglesa. O que surpreende mesmo é quando um nome do naipe do Supergrass diminui o volume das guitarras, põe as palminhas do refrão no bolso e entrega um disco tristonho e com a velocidade reduzida.

No ano em que mudei de colégio pela terceira e última vez, aconteceu de eu por as patas no primeiro disco do Supergrass, I Should Coco. Disco rápido, barulhento, feliz. A injeção de ânimo que eu precisava para suportar os primeiros meses num lugar novo com gente nova e desconhecida vinha principalmente dos acordes rápidos e sujos de “Caught By The Fuzz” e da alegria “somos jovens, tudo bem” do hit “Alright”. Sobrevivi, e o Supergrass seguiu como uma das minhas bandas favoritas.

Naquele mesmo ano, a banda lançou Life On Other Planets, outra ode à felicidade e ao lado bom da vida, ao lado dos amigos camaradas, das noites em claro e do rock’n roll. Dessa vez era “Rush Hour Soul”, “Za”, “Grace”, “Never Done Nothing Like That Before”, “Seen The Light”… felicidade plugada em pedais fuzz e piano acelerado, correndo atrás de um vocal debochado, em volta de uma sala cheia de cinzeiros e latinhas de cerveja, espalhadas entre os cabos do equipamento. “I’m a rock’n roll singer in a rock’n roll band, thank you very much”, agradecia o vocalista e guitarrista Gaz Coombes, ao fim de uma das canções.

Road to Rouen, disco mais recente da banda frustra toda e qualquer expectativa de quem espera ir à mais uma festa hoje a noite. O clima agora é de ressaca, de dia seguinte que se estenderá por muitos outros dias ainda. “Hello my honey/ my beautiful friend/ It’s hard to imagine/ It’s come to an end...”, canta o mesmo Gaz Coombes na primeira estrofe de “Roxy”. Há quem diga que seja estafa criativa, há quem diga que seja maturidade. Se tratando do Supergrass, acredito que sejam as duas coisas. É, em parte, o cansaço de se chegar aos trinta anos compondo canções com três acordes e recheadas de “lalalás”. E desse cansaço é que vem a maturidade. E da maturidade um disco do quilate de Road to Rouen, um dos melhores do ano passado. Ainda estão lá alguns pontos altos de felicidade, como a faixa-título e a divertida “Coffee In A Pot”. Mas o tom aqui é realmente a chegada inevitável da vida adulta, as contas a pagar, a namorada que se transformou em esposa de uma hora para outra, os amigos ausentes e o nosso senso de humor, cada vez mais amargo. “We were younger/ Oh the way you turned my head...”, diz a letra de “Low C”.

Um disco que se distancia do passado, mas não o renega. Um dia precisaremos acordar, e aí, faremos discos como esse. A felicidade, já dizia o velho beatle, é uma arma quente... - lembra?

* Texto escrito e publicado nos idos de 2006. Direto do baú.

Chocolate Jesus

2008-12-16T20:15:00.007-02:00

Don't go to church on Sunday
Don't get on my knees to pray
Don't memorize the books of the Bible
I got my own special way
But I know Jesus loves me
Maybe just a little bit more

I fall on my knees every Sunday
At Zerelda Lee's candy store

Well it's got to be a chocolate Jesus
Make me feel good inside
Got to be a chocolate Jesus
Keep me satisfied

Well I don't want no Anna Zabba
Don't want no Almond Joy
There ain't nothing better
Suitable for this boy
Well it's the only thing
That can pick me up
Better than a cup of gold
See only a chocolate Jesus
Can satisfy my soul

When the weather gets rough
And it's whiskey in the shade
It's best to wrap your savior
Up in cellophane
He flows like the big muddy
But that's ok
Pour him over ice cream
For a nice parfait

Well it's got to be a chocolate Jesus
Good enough for me
Got to be a chocolate Jesus
Good enough for me

Well its got to be a chocolate Jesus

Make me feel good inside
Got to be a chocolate Jesus
Keep me satisfied

(Tom Waits, in Mule Variatons, 1999, ANTI-)

Na sequência, vídeo de uma perfomance sui generis de "Chocolate Jesus", no programa de David Letterman, seguido por uma entrevista.

Alegrias de verão

2008-12-14T12:30:00.010-02:00

O canal oficial do selo Rought Trade já soltou os primeiros vídeos oficialis do Little Joy, a banda de Rodrigo Amarante (ex-Los Hermanos), Fabrizio Moretti (Strokes) e Binki Shapiro, (ex-anônima) que vai mudar o seu verão. E pra melhor, que fique bem claro.

Eis abaixo o filmete de "No One's Better Sake", com a assustadora participação do maldito hippie sujo Devendra Banhart. Na sequência, um vídeo, também produzido pela gravadora, de uma sessão de sofá com "Next Time Around", dirigido por um certo Thunderbird. Seria o ex-VJ da MTV e melhor amigo de Júpiter Maçã? Só o tempo dirá. Enquanto isso, continuamos na torcida para a confirmação das datas dos shows da banda em Recife.

[[Little Joy - "No One's Better Sake"]]

[[Little Joy - "Next Time Around"]]

Happiness in magazines

2008-12-08T18:33:00.007-02:00

Em plena segunda-feira, adentrei em um daqueles sebos da Ulisses Caldas e me pus a fuçar uma pilha de revistas velhas. Fuçar qualquer coisa em sebos é, na sincera minha opinião, um hábito tão necessário ao desenvolvimento humano quanto comer feijão no almoço. O problema é que a prática repetida desse ato tão simples pode acabar se revertendo em sérios prejuízos ao seu bolso (falo por experiência própria).

Dessa vez não foi o caso. Na pilha jogada num canto de parede do sebo, entre revistas de surf e fascículos de cursos práticos de inglês, encontrei quatro exemplares da finada, saudosa e, ao menos pra mim, fundamental revista Bizz. Para os incautos que não admitem qualquer justificativa para uma frase tão cafona quanto a anterior, eis uma informação confidencial que eu reservava para um futuro volume de memórias: meu presente de aniversário de 11 anos foi uma assinatura da Bizz. O primeiro número que recebi, lembro até hoje, tinha na capa meio esverdeada os irmãos Gallagher, então na moda mas já entrando no pós-hype do Oasis. Daí pra frente, a revista passou a ser a minha principal fonte de informação musical, e influência decisiva na minha maneira de encarar e e screver sobre música alguns anos mais pra frente.

Acompanhei a revista de 1997 até a primeira morte, em 2001, passando por mudanças de nome (de Bizz pra Showbizz e depois, pra Bizz outra vez) e formatos. Quando ressuscitaram a coitada, em 2005, segui em coleção conjunta com o também órfão Tiago Lopes, até a segunda e, ao que parece, definitiva morte no início de 2007.

Os exemplares adquiridos pela soma total de 4 pilas ainda que de capas não tão convidativas (Bruce Dickinson, Dexter Holland, do Offspring, Dinho Ouro Preto e, fechando o quarteto, Roger do Ultraje a Rigor nu em pêlo e recém-saído da capa da G Magazine), escondiam um conteúdo da porra. Textos que, na medida em que fui folheando as páginas, já sentado dentro do ônibus, fui reconhecendo dos tempos em que era leitor assíduo da revista.

Foi como um daqueles filmes B em que um sujeito viaja no tempo e, ao dar de cara com um de seus antepassados, percebe no coroa as características seminais que o definem no presente. Nas páginas das revistas saídas do sebo estão lá todas as figuras que hoje habitam de forma quase obsessiva a minha estante de discos e o meu aparelho de som. Pavement, Yo La Tengo, Neil Young, Stooges, Nação Zumbi, Mogwai, Mutantes,Violent Femmes. Todos assinaram a lista de presença.

Ao invés de aparecerem em notinhas sociais disfarçadas de matérias, os senhores do parágrafo acima eram personagens de textos escritos por quem entendia de música e escrevia com a preocupação de despertar alguma opinião no leitor. E com grandes piadas no meio, claro.

Vejamos: alguém pode botar preço num texto em que Luis Antônio Giron elogia Paulo Miklos chamando o titã de “bulbassauro do rock”? E uma cobertura do Abril pro Rock de 99, em que tocaram Nação Zumbi, Mestre Ambrósio e nomes esquecidos ou obliterados como Via Sat e Sheik Tosado? Ou numa entrevista de duas páginas, mais uma discografia comentada de Frank Black? Ou que tal uma matéria com clima de teoria da conspiração, que define o então pouco conhecido Belle & Sebastian como “uma misteriosa banda escocesa cujos integrantes se recusam a tirar fotografias ou dar entrevistas”? Chamem o Mastercard, porque essa porra simplesmente não tem preço.

Dos quatro exemplares adquiridos, aquele que mais me empolgou foi o número 188, de março de 2001, estampado com o abominável frontman do Capital Inicial. Apesar de representar a fase terminal que levou ao primeiro cancelamento da Bizz, é a minha encarnação favorita da revista. Na época, a linha editorial assumiu um ar mais “alternativo” que, aliado ao Lado B da MTV e a um troço chamado Napster contribuíram para que eu tivesse pouco assunto com os colegas da escola, ainda que as seqüelas no meu gosto musical tenham sido perenes.

Porra, onde vou encontrar por aqui uma revista que se dê ao luxo de estampar na quarta capa um anúncio de página inteira sobre o disco solo de Stephen Malkmus com os dizeres “Em frente, estrada sem asfalto”? Não vou, simplesmente. Os tempos são outros.

De toda forma, batidas em sebos me parecem mais saudáveis do que gastar dinheiro em revistas de fofoca camufladas. Aos sebos e avante.

Bufallo Bill está morto...

2008-12-07T11:53:00.003-02:00

...E quem ainda não viu o fantasma, vê aqui no clipe novo d' Os Bonnies pra uma das melhores faixas do disco novo dos caras.

Jesus Cristo Superstar

2008-12-04T16:36:00.011-02:00

"[...] a Igreja junto com a imagem de Cristo e dos cultos são um tanto engraçados se você pensar um pouco sobre eles, já que na missa o padre bebe o sangue de Cristo, com a hóstia divide o corpo de Cristo e no final todo mundo adora um cara que ressuscitou. Quer dizer, são linguagens figuradas que eu posso interpretar como vampirismo, canibalismo. E adoramos um morto vivo, um zumbi. [...]"

De Vlad, vocalista do Sick Sick Sinners, explicando de onde vem a inspiração para as letras da banda, em entrevista ao site O Inimigo. Leia.

Now it's on, GRINGO!!!

2008-11-30T21:42:00.008-02:00

Alguns de vocês já devem ter visto, mas o negócio agora é pra valer. Está no ar, em full extreme noise terror, o site O Inimigo, tocada pelas malévolas mentes de Hugo Morais, Tiago Lopes, Daniel Faria e do próprio que vos escreve.

O lay-out definitivo, criado pelo casal bizarro Alexandre Honório e Kênia Castro (um milhão de obrigados, bróders!), tá supimpa, simples, eficiente e elegante. Perfeito pra começar uma revolução. O negócio agora é manter o barraco atualizado, com resenhas de discos, matérias, entrevistas, artigos e o que mais aparecer.

Na estréia, tem um monte de coisa boa pra ler. Tem uma ruma de entrevistas que fizemos por ocasião do Festival DoSol e já estão no ar há algum tempo, mas que valem uma lida. Estão bons nomes favoritos da casa como Macaco Bong, Cätärro, O Garfo, Mukeka di Rato e quetais.

Nas resenhas, impressões sobre as novas bolachas do The Walkmen e d' Os Bonnies, já lançadas algum tempo mas que valem umas boas linhas.

E ainda tem a cobertura das duas noites principais do Festival DoSol 2008, matéria com o Sergio Ugeda do Debate e do selo Amplitude, artigo sobre os 50 anos de Bossa Nova e por aí. vai É uma refestelação sem limites.

Adicione aos favoritos, apareçam sempre que puderem e se preparem para a vindoura era do terror. Rá.

Ó paí, ó. Ui.

Piada pronta

2008-11-27T12:42:00.005-02:00

Eis a capa de Alone II: The Home Recordings of Rivers Cuomo, segundo volume da compilação de demos e outras esquisitices gravadas pelo líder do Weezer, entre 1992 e 2008. A bolacha chegou nas lojas (gringas, claro) anteontem e, assim como primeiro volume da série, desovado no ano passado, vem recebendo boas críticas. Vale o download e, quem sabe, até uma compra mais ousada no E-Bay . A capa, como vocês todos podem comprovar, é absolutamente genial. Prova irrefutável de que em seus dias de juventude transviada, Cuomo andava perfeitamente sintonizado com as tendência capilares do cenário infanto-sertanejo brasileiro, como evidencia a foto abaixo.

It's the arts!

2008-11-20T11:59:00.004-02:00

Se vivo estivesse, tio Bill cachoalharia as mandíbulas rindo desta presepada. Pior é que há quem goste e ainda pague dinheiro por isso.

A pergunta que não quer calar é: onde se viu um tiro de espingarda fazer um furinho fashionista na testa de alguém? No mínimo, teríamos uma bela sopa de miolos espalhada pelo tapete da sala de estar. Não entendeu? Leia a notícia abaixo, tirada do G1.

Em tempo: William Burroughs não matou sua esposa com um tiro de espingarda e sim com uma pistola. Saravá.

Obra de arte mostra escritor beat matando Amy Winehouse

Artista criou estátuas de Amy em poça de sangue e William S. Burroughs com arma

Um artista plástico está expondo em Nova York uma estátua em tamanho real da cantora de rock britânica Amy Winehouse caída no chão em uma poça de sangue, com um tiro na cabeça. Ao fundo, há uma estátua também em tamanho real do escritor americano William S. Burroughs com uma espingarda na mão.

A instalação é do artista plástico italiano Marco Perego e chama-se O único rock star bom é o rock star morto. Ela está a venda por cerca de US$ 100 mil e começou a ser exposta na semana passada na Half Gallery, de Nova York.

Perego explica que a obra é uma brincadeira com um incidente envolvendo Burroughs. Em 1951, o escritor da "Beat Generation", que é célebre por seu envolvimento com drogas, matou supostamente por acidente a sua esposa, Joan Vollmer, com um tiro de espingarda na cabeça.

Em uma festa no México, Burroughs estaria tentando imitar a famosa cena da lenda medieval de Guilherme Tell, em que o arqueiro acerta com uma flecha uma maçã na cabeça de uma pessoa.

Na obra do artista plástico italiano, há também uma máscara de Minnie Mouse ao lado do corpo caído de Amy, que, segundo ele, é uma referência a um vídeo do YouTube em que a cantora aparece brincando com um rato ao lado do músico e amigo Pete Doherty.

Perego afirma que a obra é uma "espécie de homenagem" a estrelas do rock como Amy Winehouse, que, para o artista, servem de "animais de sacrifício para sociedade". Amy, assim como Burroughs, é conhecida pelo uso de drogas e álcool.

Um porta-voz da cantora disse que a obra exposta em Nova York é "engraçada".

"É um tributo engraçado. A artista parece estar presa dentro de uma personagem de tablóide que não é a Amy verdadeira. As pessoas em geral usam a imagem dela para vender seus trabalhos", disse o porta-voz ao jornal britânico The Times.

Perdeu, Amy!

O inevitável se aproxima

2008-11-17T11:27:00.008-02:00

Essa semana soltaram outro trailer de Watchmen, o filme mais esperado com os dois pés atrás do lado de cá.

No novo preview, aparecem mais algumas cenas-chave da HQ original, como a invasão do apartamento do Comediante (incluindo o voô janela abaixo, mostrado de um ângulo diferente do trailer anterior), cenas da Silk Espectre e do Dr. Manhattan e um diálogo entre Coruja e Rorschach. O desajustado de sobretudo, aliás, aparece e fala um bocado no vídeo, provando que o desconhecido Jackie Earl Halley pode afinal ter sido uma boa escolha para o papel. Mesmo por pouco segundos, dá pra notar que o ator conseguiu - sabe-se lá como - transmitir na voz e na postura a presença incômoda e sombria de Rorschach. Uau.

Em relação às cenas do Dr. Manhattan, ainda há algo que me incomoda bastante na caracterização do semi-deus Azulão. Ultimamente tenho tido pesadelos onde o Hulk de Ang Lee se apresenta num boteco sujo, tocando versões emo de Bob Dylan. Talvez exista alguma relação, não sei. Mas o fato é que a caracterização do personagem ainda me parece excessivamente artificial.

Mas verdade seja dita: as novas cenas injetaram uma pequena dose de otimismo em mim. A palavra "visionário" na frente do nome de Zack Snyder continua tão ridícula quanto antes, que fique bem claro. Mas a julgar pelo tratamento dado a algumas cenas importantes, a estranha suspeita de que o sujeito tenha afinal aprendido algo começa a se insinuar. Oh, céus...!

A data de estréia está marcada para 06 de março de 2009.

Para ver o novo trailer, entre no site do filme. Clica aqui.

Tenho uma sugestão para uma adaptação REALMENTE revolucionária... OK, esqueçam.

Execício # 2: Do comportamento das aranhas (urbanas)

2008-11-15T12:52:00.003-02:00

É típico do comportamento das aranhas urbanas estancar a marcha sem motivo aparente - às vezes na quina da parede ou na beira de um precipício - quando estão a caminho de algum compromisso inadiável e se pôr a esfregar com força as patas dianteiras uma nas outras ou no rosto. Não se trata, como a sabedoria popular talvez insista em afirmar, de um sexto sentido que as alerte do perigo próximo e prejudicial a sáude. Longe disso: na maioria das vezes, o ato brusco e atribulado tem mais relação com a memória sobrecarregada desses atarefados seres do que com meditações cotidianas sobre a mortalidade.

Desajeitadas, essas criaturas freqüentemente deixam a teia ou o ninho (se a aranha em questão for mãe de família), em desabalada pressa, esquecendo sem a menor parcimônia a carteira de dinheiro, documentos, relógios ou as chaves do carro. Como conseqüência do costume involuntário, o senso de precaução as obriga a parar e checar se levam consigo todos os apetrechos necessários a sua sobrevivência diária. Caso se verifique a falta de algum item essencial, imediatamente giram em torno das oito patas e se põem a percorrer o caminho de volta, não sem os resmungos e xingamentos de praxe, como é próprio do comportamento rabugento das aranhas.

No caso das espécies peludas, há uma preocupação estética adicional com o asseamento das pernas ou da barba no caso dos machos, em especial naqueles indivíduos de tez mais escura. Ao inventário desses somam-se um pente e um espelho portátil, de boa superfície refletora, comprado nos estabelecimento mais modesto da região, o que denota outro comportamento inerente às aranhas: a incurável sovinice. Desnecessário dizer que, no caso do esquecimento desses itens essenciais, a carga de palavrões é intensificada e redobrada.

No caso excepcional de ordem absoluta no inventário pessoal, a aranha urbana e moderna rapidamente retoma o passo rumo ao compromisso adiante, com humor e confiança reforçados.

Grandes bobagens da internet

2008-11-14T12:53:00.006-02:00

O site Akinator tem uma brincadeira tão viciante quanto besta. O negócio é o seguinte: você entra na página e pensa em um personagem - dos quadrinhos, TV, cinema, literatura ou qualquer figura real, de artistas plásticos frescos à políticos de qualquer parte do mundo - e o tal Akinator, o "Gênio da Web" adivinha por meio de uma série de perguntas.

Faz mais ou menos meia hora que estou nessa e o tal boneco não errou uma. E olhe que eu não dei folga. De J.D. Salinger, The Dude (do Grande Lebowski) e Bob Dylan, passando por Russo , Gretchen e Mussum, o Gênio acertou todas.

Se você não tem medo de desafiar as forças do mal, clique aqui e perca alguns saudáveis minutos do seu dia. Ah, o site - e as perguntas, óbvio - são em inglês.

Introducing The Heavy Trap's \m/

2008-11-09T12:50:00.010-02:00

A crônica metaleira no Brasil, apesar de ainda escassa, faz justiça a nomes de inegável importância para as hordas trajadas de preto como Dorsal Atlântica, Sarcófago, Salário Mínimo, Harpia dentre tantos outros incensados como defensores máximos do estilo no país.

Um grupo, no entanto, permanece relegado aos porões escuros do underground heavy, cultuado apenas por uma pequena minoria devota de fãs. Graças a internet e a alguns headbangers de boa vontade, o mundo não precisa mais ser sofrer com tamanha lacuna musical.

Eis então, o melhor e o mais injustiçado grupo de metal brasileiro. Com vocês, The Heavy Trap's numa performance irrepreensível do clássico "Tô Sem Sorte", tirada do filme Os Trapalhões no Reino da Fantasia (1985).

Meu candidato

2008-11-07T11:08:00.004-02:00

Nesse cara eu votava.

Pare de inventar desculpas...

2008-11-05T23:48:00.001-02:00

... e vá ver esse filme. Agora.

Sobrivendo no inferno - e ainda achando bom!

2008-11-04T17:24:00.003-02:00

Fim de semana que passou findou-se a primeira etapa do Festival DoSol 2008. O negócio foi de impressionar olhos e ouvidos incautos. Som e luz de primeira, shows memoráveis e cerveja relativamente barata (era Sol, mas OK, dessa vez passa), cachorros-quentes estratégicos e gente feia a dar com pau. Ou seja, tudo que um bom festival de rock tem que ter.

Mais detalhes sobre o massacre que contou com a presença de gente do naipe de Macaco Bong, MQN, Black Drawing Chalks (foto metal acima), Forgotten Boys, Catarro, Camarones Orquestra Guitarrística, Mukeka di Rato e as gringas The Donnas no blog do ainda vindouro site O Inimigo.

Clica aqui e te vira. E aproveita e coloca o endereço no teu favoritos, porque dias 12 e 13 têm a segunda etapa do DoSol com shows de O Garfo, Debate, Elma, Os Poetas Elétricos e Edu Gomez.

[[P.S.:]] A visualização do blog com o Internet Explorer vem apresentando alguns problemas. Para melhor se refestelar, melhor usar o Mozilla Firefox, Safari ou outro navegador de sua preferência.

Saudades do filho

2008-10-31T00:13:00.011-02:00

Tradução livre de "Missing My Son", de Tom Waits

(in Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards, 2006, ANTI)

Eu tava outro dia na fila do supermercado, nada demais, só esperando para colocar minhas coisas na esteira do caixa e dar o fora dali. E bem na minha frente tinha uma dona que, de repente, sem motivo nenhum, começa a me encarar. Bem, eu vou ficando um bocado nervoso com aquilo e começo a disfarçar e tentar fingir que não estou notando, mas não adianta e ela continua a me encarar fixamente. Até que finalmente ela se aproxima e diz: “Por favor, me desculpe ficar te encarando assim, eu sei que é chato e tal”, esse tipo de coisa. “Mas é que você é a cara do meu filho... que morreu. E eu não consigo parar de olhar pra você”. Daí ela começa a mexer dentro da bolsa e tira de lá uma fotografia do falecido pra me mostrar. O sujeito não se parece nada comigo. O cara é chinês, na verdade.

Bem, ficamos de papo por um tempo e daí ela diz: “Desculpa, mas você se importa de, quando eu for saindo do supermercado, dizer ‘Tchau, mamãe’ pra mim? Eu sei que é esquisito e tal, mas é que faz tanto tempo que não ouço meu filho dizer ‘tchau’ pra mim ou ‘até logo’... e me faria tão bem ouvir isso agora. E, olha, se você não se importar...”. E eu digo, meio sem graça: “É, ok, tudo bem, eu acho. Posso fazer isso”. Ela recolhe as compras no caixa e eu fico olhando enquanto ela atravessa a loja em direção a saída. Antes de passar pela porta ela se vira pra mim, acena e diz: “Tchau, filho!”. E eu olho pra ela, ergo o queixo, aceno de volta e digo: “Tchau, mamãe!”.

E aí ela sai, finalmente, e chega minha vez e eu começo a passar minhas compras na esteira e o sujeito do caixa vai conferindo as coisas. Quando termina ele vira pra mim e diz: “Deu quatrocentos e setenta e nove dólares”. E eu digo: “O quê, mas será possível?! Eu só tô levando uma latinha de atum, um caixa de leite, um pouco de pão e mostarda...” E ele diz: “É, mas você está pagando pelas compras da sua mãe também, não tá? Ela disse que acertasse com você”. E eu digo: “Ei, peraí, ela não é minha mãe!”. E ele responde: “Mas eu ouvi muito bem quando ela virou pra você e disse ‘Tchau, filho!’ e você respondeu ‘Tchau, mãe!’ pra ela. Que é que tá acontecendo aqui, afinal?”. E eu digo: “PORRA!” e quando olho pro estacionamento a dona está entrando no carro, pronta pra sair. Eu corro até lá e ela já tá quase fechando a porta, começando a tirar o carro, e eu agarro na perna dela e começo a PUXAR!... Que nem eu tô puxando a tua *.

* Em inglês, “puxar a perna de alguém” quer dizer “tirar onda”, “sacanear”. É um gíria meio idosa, bem mais usada pela velha guarda do que pelos jovens. Tentei, mas não consegui achar nenhum equivalente em português que soasse adequado e ainda por cima preservasse a piada do final. Acabou ficando literal e capenga, admito.

Ouça a versão original de "Missing My Son":

It's alive, it's alive!!!!

2008-10-29T00:34:00.005-02:00

Demorou, mas saiu. Em termos, pelo menos.

O Inimigo, revista eletrônica sobre música (seja lá o que issoa queira dizer) que vinha sendo arquiteda há algum tempo, em várias mesas de bar finalmanete inicou suas atividades. Ainda em caráter experimental, no duvidoso formato de blog, a idéia começa a ganhar forma.

Na rabeira do Festival DoSol, estamos aí. Acesse www.oinimgo.com/blog e se refestele. Depois a gente melhora a cara. Por enquanto, vamos postando a produção recente.

Agradecimentos especial à Alexandre Honório e Kênia Castro, o casal DZ3.

Enquanto o mundo dorme...

2008-10-16T16:50:00.009-03:00

Eis algo para tirar o sono dos incautos e que talvez ajude a entender porque eu insisto tanto em arrumar motivos para falar desses caras.

[[Mogwai - "Glasgow Mega-Snake"]]

[Ao vivo - Shikinba Studio Coast, NY - Novembro de 2006]

Detalhe: o baixinho careca é o dono da banda, por mais sinistro e pertubador que possa parecer.

[[Atualização]]: O grande Vlamir Cruz transmite por email o link de uma entrevista "semiquase real" com o veterano Bob Crazy, baixista de monolitos do rock provinciano como Fluidos e Cabeças Errantes. No site Lado Norte, ou seja, aqui.

Crônica pop: Dinossauros efervescentes

2008-10-13T15:44:00.013-03:00

Gênero nefasto, comumente – e, em 90% dos casos, certeiramente – atribuído a chatice e a pompa desnecessária, o rock progressivo pode ser considerado o ogro feio do rock’n roll. Comumente caindo na prateleira do “não ouvi e não gostei”, as bandas do estilo quase sempre só encontram admiradores entre fileiras de tiozões saudosistas ou nerds do laboratório de informática.

Os modernos, que preferem gastar seus tostões em coisas menos inúteis do que discos ou revistas sobre música, fogem desse tipo de sonoridade como o diabo da cruz, jogando tudo na pasta de quarentena imaginária do PC, enquanto ignoram que boa parte dos artistas atuais ditos “de vanguarda” e que encontram lugar confortável no gosto desses mesmos seres antenados devem até o fundo das calças a nomes empoeirados como King Crimson, Yes e Gentle Giant. Figuras como Arcade Fire, Radiohead, Mars Volta e tantos outros estão aí para não me deixar mentir.

Dentre todos esses dinossauros do passado, o mais popular e, talvez por isso mesmo, mais injustiçado é o Pink Floyd (saltitantes, nos idos de 68). Típico caso da banda que virou instituição, o grupo de Roger Waters e David Gilmour é figurinha carimbada no aparelho de DVD ou na trilha sonora ambiente de "rock bares" descolados. Mas são comumente conhecidos graças à uma bobagem como “Another Brick in the Wall”, que atinge desde o teu pai até o flanelinha que te cobra 5 pilas na saída do mesmo bar, o que joga por terra toda as credenciais que a música do grupo poderia ganhar (se é popular e todo mundo conhece, logo não presta).

Calma que o buraco é mais embaixo. Antes de virar uma punheta musical de raio laser, palcos duplos e álbuns conceituais, o Floyd foi um dos grupos mais inventivos a sair da Inglaterra no final dos anos 60. E, como criatividade e coerência artística não vêm de graça pra ninguém, a banda foi protagonista de um dos maiores dramas internos da história da música pop.

A história está muito bem contada no excelente livro do jornalista inglês John Harris, The Dark Side of the Moon: Os bastidores da obra-prima do Pink Floyd. Diferente do que o infeliz título entrega, Harris não se prende a relatar somente a gravação do clássico álbum de 1974, tão enraizado na cultura inglesa que estima-se que uma em cada cinco casas do país possua uma cópia. Ao contrário: as gravações de The Dark Side... são apenas o clímax do livro que, por meio de entrevistas com os músicos originais e pessoas envolvidas na produção da banda, figuras da cena psicodélica londrina e demais vozes relevantes, traça um perfil completo e interessante do inferno astral no qual o Pink Floyd foi jogado após a derrocada definitiva do líder Syd Barret.

Vindo do cenário underground da Cambridge de fins dos anos 60, quando a efervescência psicodélica da Costa Oeste dos Estados Unidos, mais a literatura beat e todo o levante contracultural, que ainda incluía as artes gráficas e o cinema, atingiu todos os inferninhos da região, o grupo então formado por Syd Barret (guitarra e voz), Roger Waters (baixo), Richard Wright (teclados) e Nick Manson (bateria), produziu um álbum de estréia que pavimentava um caminho auspicioso para o pop da época. The Piper at the Gates of Dawn, com suas faixas que mesclavam experimentalismo e senso pop em doses iguais, unia a chapação da psicodelia com imagens tiradas da literatura infantil e um senso de loucura até então charmoso.

Quando a ameaça se provou concreta e verificou-se que, de fato, Barret, figura central do grupo e autor de praticamente todas as faixas do álbum, sofria de problemas mentais potencializados pelo abuso de drogas, os outros três integrantes se viram jogados na Rua da Amargura. Assumindo o comando, Waters recruta o galã David Gilmour para a guitarra que, apesar de não levar muita fé no futuro da banda, aceita o convite atraído pela possibilidade de “fama e garotas”, como ele próprio admitiu depois. O problema é que Roger Waters ainda não era um compositor de verdade. No livro, Harris chama “Take Up Thy Stetoschope and Walk”, única contribuição de Waters em Piper… de “uma embromação musical que resultou na única falha berrante do disco”.

As críticas ao segundo álbum da banda, A Saucerful of Secrets, também não foram muito elogiosas. Numa resenha datada de outubro de 68, o crítico Jim Miller, da Rolling Stone, classifica o disco como “medíocre” e taxa as composições de Waters de “melódica, harmônica e liricamente chatas”. Não totalmente sem razão, aliás. Mesmo contendo excelentes momentos como “Set the Controls for the Heart of the Sun” (só pelo título, já valia alguma coisa), o disco se perde na triste tentativa da banda de emular o estilo e a genialidade do líder deposto. “Juggerband Blues”, última contribuição de Barret na banda, fecha o álbum com um clima melancólico de despedida (“I 'm not there (...)/And I wonder who could be writing this song")

Nos anos subseqüentes, o Pink Floyd encontraria outros muros, nos quais continuaria quebrando a cara. De 1969 a 1971, a banda enveredava por uma idéia mais esdrúxula do que a outra, todas fadadas a dar errado. De trilhas sonoras para filmes obscuros e espetáculos do balé de Marshella, além de um filme-concerto incompreendido (Live at Pompeii, gravado nas ruínas da velha cidade romana, com a banda tocando apenas para a equipe de produção), tudo contribuía para a derrocada definitiva de uma banda talentosa e promissora. O rumo só foi recuperado com Meddle (ao lado), álbum de 71, e com a suíte “Echoes”, que ocupava um lado inteiro do vinil com saudáveis 23 minutos de versos psicodélicos e estranhos, fraseados de blues e experimentação sonora.

Daí pra frente, a cama estava feita para Dark Side of the Moon, ápice criativo antes do declínio definitivo que pariu chatices monumentais como The Wall, The Final Cut e The Division Bell.

O ouro, porém, se esconde antes, justo nesse entre-safra que marca o caminho para o topo. Não custa nada pendurar os preconceitos de lado e dar uma chance a um velho dinossauro. Afinal, Vovó Zilda e Tio Roy é que eram massa mesmo.

[[P.S.:]] Se você foi acometido por algum tipo de iluminação divina, esse blog tem a discografia completa do Floyd pra download. Evite tudo o que vier pós-74 e você se sairá bem.

Angels vs. Aliens

2008-10-12T10:30:00.007-03:00

Top-top-top-uh!!!

2008-10-08T20:59:00.005-03:00

Pra botar pra frente essa idéia de que a internet é uma grande comunidade, com pessoas de todo os gostos, perfis e lugares conectadas, nêgo é capaz de inventar trocentas bobagens. A mais recente, me apresentada pelo careta gente boa Daniel Faria é o tal do meme.

Pelo nome dá pra sacar o grau de frescura. O negócio é, basicamente, o seguinte: faz uma listinha com sete músicas, depois dá o nome de cinco outros blogueiros que devem continuar a história adiante.

Tipo uma corrente daquelas que vinham pelo correio, com a diferença de que ninguém corre o risco de perder o emprego ou ser atropelado ao atravessar a rua, depois de aceitar um pedido de casamento ou coisa do tipo. Em tese, ao menos, estamos seguros.

Por mais ridículo que possa parecer - e de fato é - todo jornalista que se preze adora fazer lista, seja lá do que for. Se for relacionada a música então, vixe. Quer oportunidade melhor pra pagar de bacana em mesa de bar? E, convenhamos: o que é a "blogosfera" senão uma grande mesa de bar onde há muito tempo se perdeu a conta das cervejas , estamos todos lisos e ninguém dá a mínima pra quem vai pagar o prejuízo?

E pra piorar, eu, como não tenho nada melhor pra fazer mesmo, fiz duas listas: uma com músicas nacionais, outra com as gringas.

[[Nacionais]]
1)"Minha Cunhada", dos Raimundos
2)"Eu Digo Sete", da Graforréia Xilarmônica
3)“Sobremesa”, de Chico Science & Nação Zumbi.
4)“Revendo Amigos”, de Jards Macalé
5)"Mestro”, do Hurtmold
6)“Riffs”, dos Superguids
7)“Será Que Eu Vou Virar Bolor?”, de Arnaldo Baptista

[[Gringolândia]]
1)“Snowblind”, do Black Sabbath
2)“Rainy Day Women #12 & 35”, de Bob Dylan
3)“1970”, de Iggy & the Stooges
4)“Last Goodbye”, de Jeff Buckley
5)“Jesus, Etc.”, do Wilco
6)“Powderfinger", de Neil Young & Crazy Horse
7)“Buddy Holly”, do Weezer

E as próximas vítimas são...: Hugo Morais, Marcelo Morais (Não são parentes, até onde se sabe), Wagner Brito e... basicamente, só. Não conheço ou não me lembro agora de mais blogueiros e como o próprio Daniel já escolheu Tiago Lopes, fico sem quarta opção. Que dirá, uma quinta.

Um grande maldito

2008-10-03T14:36:00.008-03:00

Por uma dessas convenções que não se sabe bem de onde aparecem, certos compositores vão pra cova com a alcunha MALDITO estampada na testa. Isso, hoje em dia, dá até um certo charme. É bom ser "cult", incompreendido e só conhecido por aquele grupelho intelectualóide que habita as sessões de cinema de arte pelo país afora. Jards Macalé, que não era nem bobo nem tropicalista, sabia das coisas. Mas nem assim escapou de levar a desnecessária tarja preta na cara.

O cara é um gênio, ponto final. Se ele escreveu "Vapor Barato", que gerou uma infinidade de versões horrorosas nos anos subsequentes, a culpa já não era mais dele. Inclassificável, Macalé fez samba, pop, jazz, rock, psicodelia e o escambau, sem nunca perder a verve poética e irônica - seja na fossa ou na galhofa.

Dia desses, topei com o sujeito sendo entrevistado no programa de Paulo César Pereio, que passa no Canal Brasil. Entrevistado era modo de dizer. O negócio era basicamente os dois sentados numa cozinha com uma câmera ligada e conversando sobre qualquer coisa, Macalé fumando um cigarro atrás do outro. Interessante a princípio, mas enfadonho depois de alguns minutos.

Enfim, o fato é que fuis cascaviar atrás de ouvir e baixar outras coisas blogs afora. Catei Jards Macalé (1972), disco de estréia gravado com acompanhamento de power trio, quase roqueiro: Macalé no violão e voz, Lanny Gordin no violão de aço e no baixo, e Tutty na bateria. Na sequência, Aprender a Nadar (75), com arranjos mais sofisticados e igualmente geniais. Baixe clicando nas capas e curta essa lombra.

Jards Macalé (1972)

01. Farinha do Desprezo
02. Revendo Amigos
03. Mal Secreto
04. 78 Rotações
05. Movimento dos Barcos
06. Meu Amor me Agarra & Geme & Treme & Chora & Mata
07. Let's Play That
08. Farrapo Humano - A Morte
09. Hotel das Estrelas

Aprender a Nadar (1975)

01. Jards Anet da Vida
02. Dois Corações / No Meio do Mato / O Faquir da Dor / Ruas Real Grandeza / Pam Pam Pam
03. Imagens
04. Anjo Exterminado
05. Dona de Castelo
06. Mambo da Cantareira
07. E Dai?
08. Orora Analfabeta
09. Senhor dos Sábados
10. Boneca Semiótica

Novo volume da Bootleg Series no forno

2008-09-29T18:25:00.009-03:00

Chega as lojas no próximo dia 07 de outubro Tell Tale Signs, novo volume da Bootleg Series de Bob Dylan. Esse é o oitavo disco da série, que registra sobras de estúdio e shows raros do homem. Dessa vez, o foco vai ser no período da década de 80 e 90, época do lançamento de discos como Oh Mercy (1989), World Gone Wrong (93) e Time Out of Mind (97). E melhor: a bolacha é dupla e traz nada menos que 27 faixas.

Antes da versão física chegar às lojas, a Radio Pública Nacional dos Estados Unidos (NPR) vai disponibilizar o disco na íntegra, a partir da madrugada dessa quarta-feira em streaming. Ou seja, nada de baixar: o lance é escutar pelo site da emissora.

Enquanto isso, o site oficial de Dylan já soltou a faixa “Dreamin of You” para download gratuito. Segundo a página, o repertório do disco ainda conta com as contribuições do cantor para as trilhas dos filmes Lucky You, Gods & Generals e North Country além de “32-20 Blues”, primeiro registro oficial de uma cover de Robert Johnson feita por Dylan.

O último volume da Bootleg Series, também duplo, foi lançado em 2005, como a trilha sonora do obrigatório No Direction Home, dirigido por Martin Scorsese.

Os volumes anteriores traziam registros de shows históricos como os da Rolling Thunder Revue, na década de 70, e o famoso “Royal Albert Hall Concert”, com direito a grito de “Judas!” da platéia, no auge da turnê híbrida com os canadenses do The Hawks.

Verdade seja dita que a produção do período apresentado em Tell Tale Signs passa longe da pujança dos velhos tempos. No entanto, o novo disco deve servir para fazer justiça a álbuns como Love and Theft (2001) e o já citado Time Out of Mind (97), hoje em dia deixados de lado ou subestimados pela crítica e por alguns fãs neófitos e/ou saudosistas, apesar das bolachas terem faturado um purrilhão de Grammys e outros prêmios na época do lançamento.

Ok, hoje em dia até a banda de metal do seu primo tem boas chances de ganhar um Grammy. Mas o ponto é que o velho Bob já havia tomado os rumos e se recuperado de sua pavorosa fase cristã nos anos 80 bem antes do incensado - e nem por isso menos excelente - Modern Times (05). A história, espera-se, o absolverá.

Partiu, Ciclope!

Notícias do front

2008-09-24T18:15:00.009-03:00

Enquanto o placar não muda do lado de cá, eis algumas novidades que vagueiam pela internet nesses dias nefastos. Nada de muito bombástico, calma. Só um punhado de links que talvez - digo, apenas talvez - possam lhe salvar de uma tarde de tédio ou de um expediente nulo.

1) Já está no ar, no insuspeito portal RockPress, a cobertura do Coquetel Molotov, feita pelo intrépido Tiago Lopes, nosso homem em Recife durante os dias 19 e 20 desse mês. Mesmo diante da choradeira hermânica de Mallu Magalhães no ombro de Marcelo Camelo e da nociva presença de duas bandas suecas, o velho bróder das quebradas não perdeu a pose e empreendeu uma chacina crítica catucante, porém sutil. Leia aqui.

2) Já caíram na rede os novos petardos de TV On The Radio (Dear Science) e Mogwai (The Hawk Is Howling). Ambos renovaram a crença em música inteligente, instigante e de boa qualidade. Bem, ao menos lá em casa. Baixe Dear Science aqui e The Hawk... aqui.

3) E pra terminar fazendo propaganda de outro companheiro de copo, vale uma passada no blog de Hugo Morais. Dessa vez o careca sacou da prateleira nada menos do que 50 discos, todos a disposição pra baixar no blog do cidadão. Se for escolher um pra baixar, ouvir e morrer depois, vá direto em Cheque Girls, canto de cisne da saudosa banda punk-gay recifense Textículos de Mary. É ripa na chulipa.

4) Por último, mas não menos importante, um aviso de utilidade pública: aguardem o contra-ataque. Jornalismo musical gonzo de guerrilha é última moda nos Balcãs e não tarda a chegar por aqui.

Miooolos... miooolos....!!!

2008-09-21T23:17:00.008-03:00

Tendo passado o fim de semana na agradável companhia dos mortos-vivos de George Romero, representados na minha estante de DVDs por A Noite dos Mortos-Vivos (68) e Dia dos Mortos (85), me senti no dever de, pelo menos, indicar dois links bacanas relativos às simpáticas criaturas, já que a disposição e o ânimo não andam dos melhores pra escrever algo que preste.

O primeiro já rola na internet algum tempo. É o ranking feito pelo site OMG Horror, com os 26 melhores zumbis de todos os tempos, boa parte pinçada dos filmes de Romero. Vai aqui.

A outra é um artigo modesto, porém sincero, sobre o homem que saiu faz tempo no finado e-zine Freakium. Inclui ainda um guia com a filmografia paralela à saga original, perpretada pelo ex-amigo de Romero e argumentista do primeiro filme, John Russos. Vai-te.

Em breve, um texto de vergonha sobre o assunto.

Afinou

2008-09-18T18:09:00.009-03:00

Van Morrison proíbe consumo de álcool em seus shows

Artista de 63 anos diz que se distrai quando alguém pede uma dose. Ele enfrentou problemas de alcoolismo quando era jovem.

Da EFE/G1

O veterano músico norte-irlandês Van Morrison surpreendeu seus fãs nesta quinta (18) ao anunciar que se apresentará apenas em locais onde não seja servida nenhuma gota de álcool.

O artista, de 63 anos, afirma que se distrai quando algum membro do público se aproxima do palco para pedir uma dose, o que, na sua opinião, também arruína a experiência musical do restante.

Segundo um porta-voz do cantor, nos shows do músico em Belfast só poderão ser servidas bebidas sem álcool.

O representante negou que o pedido de Morrison tenha qualquer relação com o fato de o músico ter passado por uma dura batalha contra o alcoolismo quando era jovem.

Famoso tanto por sua genialidade musical como por seu forte temperamento dentro e fora dos palcos, Morrison também protagonizou no passado polêmicas com o público por causa do uso de telefones celulares.

O músico está em turnê para promover seu novo álbum, "Keep it simple" (2008), trabalho no qual homenageia o jazz, o blues, o soul, o gospel e a música celta e country.

***

[[Comentário canalha]]: Anos e anos levantando copos fizeram "Van the man" pedir penico. Apesar do surto de caretice, qualquer disco do homem vai muito bem com um goró.

Gaba Gabba Hey revisited

2008-09-09T16:26:00.002-03:00

Deu no New York Times. Digo, no Portal DoSol. O selo de mesmo nome, capitaneado por Anderson Foca, prepara para breve uma homenagem aos Ramones, banda favorita de onze entre dez roqueiros sul-americanos.

A saudação ao grupo de Joey, Johnny, Dee Dee e Tommy virá na forma de um disco virtual, que reunirá bandas locais e nacionais tocando versões do quarteto nova-iorquino. Quem quiser participar é só mandar e-mail para assessoria@dosol.com.br dizendo quem diabos você e com a música que sua banda quer tocar. Depois, o negócio é torcer pra agradar a curadoria do selo, que vai pré-aprovar todas as faixas submetidas para botar ordem no galinheiro.

Depois de selecionadas, os áudios ficarão disponíveis para download gratuito no portal DoSol, junto com uma capa exclusiva que deverá ser feita por Gustavo, do Calistoga.

A idéia é boa e inspira curiosidade para o resultado final. Ao menos se espera que saia algo melhor do que We’re a Happy Family, tributo aos Ramones que traz versões quase sempre bizonhas de Red Hot Chilli Peppers, Marilyn Mason, Metallica e Green Day para clássicos como “Havana Affair”, “The KKK Took My Baby Away”, “Beat on the Brat”, entre outros.

A exceção a regra é a matadora versão de “Return of Jackie and Judy”, pinçada de End of a Century e reinventada pelo malaco Tom Waits. Antes, os Ramones já haviam feito gentileza de gravar “I Don’t Wanna Grow Up”, em Adios Amigos!, derradeiro registro de estúdio da banda.

A música – e o clipe, dirigido pelo quadrinista Daniel Clowes – ficou famoso nas manhãs e tardes de ócio da MTV. Para quem não conhece eis a linda versão original.

Depois da corrida do ouro (cafonismo singelo)

2008-09-07T14:13:00.012-03:00

"Deus, me dê a serenidade para aceitar as coisas que não posso mudar, a coragem para mudar as coisas que posso, e a sabedoria para saber a diferença".

Oração da Serenidade, transcrita em latim na contra-capa de Re-ac-tor, álbum de

Neil Young & Crazy Horse (1981)

Foto: Neil Young, ainda furando tímpanos do alto de seus 62 anos, em Florença, Itália, em maio de 2008, por Andrea Barsanti

O Hermano está só. Ainda bem.

2008-09-05T11:01:00.012-03:00

Há pouco mais de um ano, quando os cariocas do Los Hermanos anunciaram que iriam entrar em hiato “por tempo indeterminado”, o mundo de milhões de seres dos cursos da área humana das universidades federais de todo o país veio abaixo. Instantaneamente convertidos em viúvas, os fãs da banda penduravam as sandálias de couro e coçavam as barbas pensativos, intrigados com uma questão que martelava suas (oh!) drummonianas mentes: E agora, José?

De fato, a luz apagou, a festa acabou, etc. Depois do divórcio, cada um dos quatro hermanos seguiu caminhos tão diferentes quanto assustadores. Entre bandas de hardcore, colunas no G1, tati-bitátis com ex-hypes novaiorquinos e novos e mais sebosos hippies, Marcelo Camelo findou saindo na frente. Logo ele, o discípulo mais fiel de Caê, de Chico e de Caymmi, o amigo da filha da Elis. Ele, o mais potencialmente chato, a quem coube toda a culpa de, com suas morenas e metáforas marítimas, ter estragado 4, disco que poderia ter passado para a crônica musical brasileira como canto de cisne definitivo de sua ex-banda. Ele, que uma vez tentou alfinetar o mainstream, mas levou porrada de Chorão e acabou no acústico de Sandy & Júnior.

Pois bem. É hora de aceitar os fatos. Sou, aguardado disco de estréia de Camelo, traz um dos melhores conjuntos de canções ouvidos esse ano.

Longe das limitações impostas por uma banda convencional de rock, o cantor se esbalda na lingerie, seguramente secundado pelos paulistas de vanguarda do Hurtmold. Na prática, isso se reflete em arranjos mais delicados e elegantes, ás vezes um tanto imprevisíveis, calcados não em um naipe de metais capenga ou em tecladeiras de churrascaria, mas sim em texturas melódicas criadas pelo esforço contínuo de uma banda preocupada somente em fazer a cama pra o que o cantor tem a dizer – e sem soar apagada ou deixar de emprestar um boa dose de identidade, frise-se.

Nessa quesito, aliás, Camelo não vai muito longe da matriz. Se ele aparece mais simpático na carnavalesca “Copacabana” (dos versos “O bairro do Peixoto é um barato/ E os velhinhos são bons de papo”), não tarda pra o cidadão tascar um “Solidão, foge que eu te encontro” algumas faixas adiante. O que, no fim das contas nem é necessariamente ruim. Eis aí Marcelo Camelo do jeito que sempre quis ser, mas nunca conseguiu enquanto frontman de uma banda que crescia em popularidade com proporções religiosas. E ora, rock mesmo ele nunca soube fazer – “Cara Estranho”, “Tão Sozinho” e o primeiro disco dos Hermanos estão aí pra não me deixar mentir. Sou (ou Nós, dependendo de como se lê na capa) no fundo é uma afirmação de identidade que, por acaso, vem a ser um grande disco.

P.S.: O lançamento oficial de Sou é no dia 08 de setembro (segunda-feira que vem, aliás), mas dez das catorze faixas já estão a solta na internet desde a semana passada, em trocentos links. Por exemplo, aqui.

P.P.S.:. Chupa essa, Daniel!

Fleet Foxes: O folk errou

2008-09-01T18:25:00.004-03:00

E, para surpresa geral da nação, o folk virou tendência de mercado. O estilo, com suas cantoras mirins e poetas ambíguos, costuma aparecer nos tempos modernos atrelado a insuspeitos prefixos. Dependendo do gosto do freguês pode ser neo, indie, freak ou o que mais os críticos tiverem coragem de inventar. Tudo bobagem, diga-se. O álbum de estréia dos americanos do Fleet Foxes, apresenta o folk como nunca deveria ter deixado de ser considerado. A saber, boa música pura e simplesmente.

Oriundos de Seattle, o quinteto barbado abre mão das lições melódicas do rock alternativo (cartilha de nomes como Bright Eyes e Elliott Smith) e honra os velhos ídolos do passado, porém sem a reverência obsessiva dos patrícios Vanguart e Mallu Magalhães, pra ficar em nomes mais conhecidos. Embora nenhum acorde das onze faixas do álbum soe remotamente inédito, há uma personalidade própria impressa em cada composição que não permite colocar essa banda na gôndola dos meros recicladores de caveiras musicais. Sim, aí está o fantasma do Buffalo Springfield, as barbas de Harry Nilsson e as vocalizações beach-boyanas, no limiar do cafona. Muito embora as identificações sonoras sejam evidentes, o ouvinte atento logo conclui que nada do que foi registrado no disco, auto-intitulado, poderia ter sido escrito por nenhum dos artistas previamente citados.

A sacada de mestre (vulgo talento) que diferencia o Fleet Foxes de seus companheiros revisicionistas é tão perigosa que chega a por em risco o futuro da banda, uma vez esquecido o burburinho inicial da estréia. Cara a cara com o fôlego criativo que o grupo apresenta logo de saída o ouvinte pessimista dificilmente põe fé na criatividade do grupo em longo prazo e já se arrisca a prever, com direito a sonoplastia de nuvens e trovoadas, a ladeira abaixo que deve se seguir nos próximos álbuns.

Ainda que no fim das contas o amigo urubuzento tenha razão e o Fleet Foxes nunca supere a sua obra (prima) de estréia, só por terem escrito uma canção como “White Winter Hymnal” já mereciam um lugar de destaque em qualquer hipotética lista de melhores do ano e/ou da década. Em pouco menos de dois minutos e meio o grupo é capaz de apresentar uma aula de harmonia entre arranjo e letra, com uma concisão poética que, sem risco de exageros, chega a lembrar os melhores versos do poeta americano Robert Frost.

Ironicamente saídos da terra do grunge e lançado pela Sub Pop, gravadora símbolo do estilo, o álbum é a antítese direta à sujeira que outrora chacoalhava os cabelos ensebados daquela cidade. Tampouco compactua com a necessidade de ser retrô que norteia boa parte das bandas adotadas pelo povão indie e pela crítica. Se a banda remete a bons sons do passado, o faz sem esforço e com naturalidade, deixando claro que não poderia existir de outra forma.

Candidato a cult, um anticlássico, um estranho no ninho. Pior: Fleet Foxes, o disco, é, indiscutivelmente, um saudável erro de percurso nos rumos do folk atual.

[[Bônus track:]] Vídeo - White Winter Hymnal

The boys are back in town

2008-08-28T17:48:00.003-03:00

Os Bonnies estão de volta. E com gosto de gás, diria a minha avó. Os caras estão com disco novo na praça que vai ser lançado oficialmente nesta sexta-feira (vulgo, amanhã), no Centro Cultural DoSol, na Ribeira.

Enquanto (ou durante isso) leiam a entrevista com os caras feita em conjunto com Hugo Morais e Tiago Lopes para o Disruptores. Vai aqui.

Aproveite e acessem também o site oficial dos caras. Lá tem um porrilhão de singles pra download (e já clássico EP de estréia da banda, na íntegra), além das já famosas animações da dupla Arthur & Olavo.

O procurado número um do Brasil

2008-08-22T23:05:00.002-03:00

Esse vídeo já circula há algum tempo na net, mas vale colocá-lo aqui para quem ainda não viu. Trata-se de um "semiquase mini doc de bolso" produzido pelo highlander local Vlamir Cruz, aka Mr. Mu, do combo audivisual Mudernage, sobre Paêbirú - disco de Lula Cortês e Zé Ramalho considerado hoje o mais raro do Brasil.

No vídeo, duas figuraças: Marcelo Morais, capo da Velvet Discos e o grande Abimael Silva, do sebo e editora Sebo Vermelho.

MADA 2008: banda a banda

2008-08-13T10:11:00.006-03:00

Repetindo o sucesso estrondoso do ano passado, o Disruptores fez uma radiografia das bandas que vão tocar nos três dias do MADA. A primeira parte já está no ar.

Eis uma pequena amostra:

[[MADA 2008: Pelo menos não tem Pitty!]]

Só pra contrariar (vulgo S.P.C.) os que acham que a nossa fé na humanidade se esgotou com o nascimento do Rappa, estamos aqui, mais uma vez, sendo otimistas no título de nossa principal cobertura, para provar que SIM, sempre pode ficar pior. Agradeça a baby-jesus pela ausência de Pitty, a intragável, e torça por uma chuva bem na hora do show do Rappa.

Devido ao retumbante (vulgo acachapante) sucesso dos textos introdutórios às bandas do MADA do ano passado, resolvemos aumentar a equipe de desocupados dispostos a lhe apresentar à sempre irregular escalação de nossos alvos favoritos. Além de Alexis Peixoto e Tiago Lopes, nesta edição Alexandre Honório e Hugo Morais também fornecerão opiniões àqueles que não pediram, mas, mesmo negando, sempre procuram.

Um último pedido: produção do MADA, o estrago devastador que O Rappa e Pitty provocariam se tocassem numa mesma edição seria comparável ao Menudo e Rick Wakeman criando uma opera-rock de O Mágico de Oz. Favor manter as duas bestas-feras em distância aceitável, para evitar a autodestruição da Terra, que vai querer se proteger de alguma maneira.

Curtam o resto essa lombra em:

www.disruptores.com.br

E já que recordar é viver, relembre a trilogia do ano passado aqui.

Sinal dos tempos

2008-08-12T18:34:00.003-03:00

Na era do MP3, disco de vinil recupera espaço entre os fãs de música

Artistas da nova cena como Mamelo Sound System e Mauricio Takara lançam LPs.Festa em São Paulo proporciona diversão gratuita ao som de antigos bolachões.

Lígia Nogueira
Do G1, em São Paulo

Ele resistiu à praticidade da fita cassete e ao brilho reluzente do CD. Agora, o disco de vinil dá pistas de estar vencendo mais uma batalha, desta vez com o MP3. Nem o fechamento, no início deste ano, da última fábrica de LPs do Brasil, a Polysom, que ficava em Belford Roxo, no Rio de Janeiro, está impedindo que o formato ocupe seu merecido espaço no mercado especializado por aqui.

Enquanto os Estados Unidos dão continuidade à cultura de oferecer quase todos os seus lançamentos também em vinil – no ano passado, o país vendeu 1 milhão de unidades, e a previsão para 2008 é de 1,6 milhão - artistas da nova cena paulistana recorrem a fábricas estrangeiras e apostam na clássica bolacha como forma de propagar o seu som.

Clique aqui pra ler o texto completo.

Questões editoriais

2008-08-10T10:14:00.009-03:00

Letras independentes

Escritores e editores potiguares fogem dos esquemas de grandes editoras e publicam seus livros por conta própria, movimentando o mercado da literatura no RN.

Que os artistas estão cada dia produzindo, editando e divulgando seus trabalhos por conta própria não é mais novidade alguma. Desde o barateamento das tecnologias de reprodução, impressão e difusão é mais do que comum ver cineastas abrindo seus próprios estúdios, músicos lançando discos por selos fonográficos independentes e escritores publicando seus livros por iniciativa própria, em selos editoriais de pequenas tiragens. Esse último exemplo em especial, vem se tornando cada vez mais comum no cenário cultural do Rio Grande do Norte.

Nos últimos anos, a produção literária do estado vem se tornando evidente graças ao esforço de editores e autores que se aventuram em empreitadas em prol da literatura local, muitas vezes custeadas do próprio bolso.

Embora os bloqueios do mercado ainda sejam muitos e difíceis de serem furados, o cenário a princípio parece promissor, com iniciativas de posturas e propostas diferenciadas. "Nunca o estado teve tantos editores com qualidades tão profissionais", sentencia Abimael Silva, da Sebo Vermelhos Edições, editora pioneira na publicação independente no estado, com 236 títulos publicados desde 1991.

"O momento atual é um salto de qualidade na literatura do Rio Grande do Norte. Hoje um autor que queira publicar tem várias opções editoriais para colocar seu livro na praça", completa.

A mais recente aventura editorial potiguar é a Edições Flor do Sal, dirigida pelo poeta Adriano de Sousa e pela publicitária Flávia Assaf. Investindo no formato dos livros de bolso, a editora estreou oficialmente com o lançamento triplo dos livros Menina Gauche, de Ada Lima, O Poema do Caminhão, de Sebastião Vicente, e O Pastoreio do Boi, de Márcio Simões.

Cavando uma saída para três autores novos, a editora prima pelo cuidado com a parte gráfica dos livros, impressos em papel de qualidade e com ricas ilustrações internas. Segundo Flávia Assaf, o selo nasceu em primeira instância por uma necessidade própria de quem é apaixonado por literatura.

"Foi uma simples questão de parar de reclamar que ninguém fazia e resolver fazer por conta própria", conta, sem demonstrar preocupação com o advento dos blogs e outras modalidades de publicação virtual. "Quem gosta de literatura, gosta de ler livro. Nosso plano é colocar bons títulos de bons autores com uma qualidade material boa, para quem gosta do livro como objeto", diz.

Apostando em uma seara inédita nos âmbitos literários locais, o selo Mekong, capitaneado pelo jornalista Cefas Carvalho e pela atriz e dramaturga Cláudia Magalhães, dedica a coleção Teatro Potiguar exclusivamente a publicação de textos relacionados ao teatro ou de espetáculos teatrais.
Depois da inauguração com o auto "Terra de Sant'Ana", de Cláudia Magalhães, a dupla prepara uma a publicação dos textos de outros dramaturgos potiguares, como Henrique Fontes e Clotilde Tavares, além de estudos e ensaios sobre a prática teatral.

"O estado, apesar de contar com grandes dramaturgos, não tem tradição editorial no teatro", conta Carvalho. "Nesse sentido, viemos para preencher uma lacuna mais artística do que mercadológica", define.

E o mercado já começa a dar sinais de renovação. Iniciativas curiosas como o lançamento da coletânea virtual do grupo "Verborrágicos!", que pode ser baixada tanto em texto quanto em áudio, no formato mp3, começam a pipocar por aí.

Recentemente, o selo Jovens Escribas anunciou a ampliação de suas atividades ao firmar parceria com a banda Os Poetas Elétricos, para o lançamento do CD "Estirado no Estirâncio".

[[Incentivo à polêmica]]
A criatividade, no entanto, ainda esbarra em algumas discussões polêmicas. Uma delas diz respeito à utilização dos recursos das leis estadual e municipal de incentivo à cultura para viabilizar a produção de livros, produto que, em tese, é destinado a uma parcela intelectualizada da classe média.

Carlos Fialho, do selo Jovens Escribas, que lançou os quatro primeiros livros utilizando a Lei Municipal Djalma Maranhão de Incentivo à Cultura, afirma que a lei pode ser um bom começo para que os autores aprendam a andar com as próprias pernas.

"O absurdo está em os livros serem destinados à classe média. Todos deveriam ter acesso a uma boa educação para desenvolver o hábito prazeroso da leitura. O fato é que se não fosse a lei de incentivo, não teríamos publicado quatro livros de autores estreantes que, com as vendas, estão podendo publicar outras edições de suas obras ou mesmo outros livros, dando seqüência ao trabalho literário", diz, lembrando que nenhum dos cinco projetos que o selo tem alinhados até 2009 utilizará recursos públicos.

Cefas Carvalho reconhece a validade da crítica, mas desvia a discussão para outro problema mais importante. "Não aceito nem repudio essa idéia. Apenas acredito que deve se pensar é na democratização e expansão do mercado", aponta, revelando que tentou incluir a publicação do texto de "Terra de Sant'Ana" no edital das leis de incentivo e que vai tentar novamente conseguir apoio público para as próximas publicações da Mekong.

Flávia Assaf tem uma opinião diferente. Segundo ela, o acionamento dos recursos públicos, com toda a burocracia envolvida, atrapalha mais do que ajuda. Um melhor uso para o dinheiro envolvido seria o investimento no estímulo à leitura.

"O problema das leis de incentivo é que existe muita burocracia, é preciso que você estude bem antes de poder utilizar de uma maneira que valha a pena. Melhor seria que esse dinheiro fosse usado para comprar livros de autores locais e abastecer as bibliotecas públicas", sugere.

[[Agora é lei]]
Se há um ponto em comum entre os editores potiguares, é a dificuldade em escoar a distribuição. "Hoje em dia, com essas facilidades tecnológicas que nós temos, fica muito fácil e muito simples produzir de forma independente. O problema é, realmente, fazer o livro chegar à mão de quem lê", aponta Flávia Assaf, da Edições Flor do Sal.

O escritor Carlos Fialho, do selo Jovens Escribas, engrossa o coro. "Distribuir é dureza. Ano passado, fechei acordo com duas distribuidoras: uma de João Pessoa, que levaria os livros do selo de Fortaleza a Recife; outra de São Paulo, distribuiria nossos títulos para o restante do Brasil. Hoje, meses depois, e às vésperas do nosso lançamento mais importante [o relançamento do romance "O Dia das Moscas", de Nei Leandro de Castro] os representantes dessas distribuidoras estão criando uma série de dificuldades e não conseguimos até hoje levar nossos livros para fora do estado, a não ser em casos isolados", desabafa.

Uma solução para o problema pode ser a Lei Henrique Castriciano, a Lei do Livro. Apresentada pelos deputados estaduais Fernando Mineiro (PT) e José Dias (PMDB), é uma adaptação da Lei Nacional do Livro e de projetos semelhantes em vigor no Rio de Janeiro e no Rio Grande do Sul.

Aprovada pela Assembléia Legislativa, em 16 de abril, e publicada no Diário Oficial no último dia 9 de junho, a lei promete, entre outras ações, facilitar o acesso à produção local por meio da ampliação de bibliotecas públicas, pela criação de novos pontos de venda de livros e a realização de eventos literários.

Enquanto os recursos para a implementação da lei aguardam definição para entrar no plano de orçamento do Estado no ano que vem, os editores comemoram com cautela a possibilidade de mudança.

Novamente, todos concordam que a lei, caso saia do papel, possa vir a ser uma injeção de ânimo no panorama literário do Rio Grande do Norte.

"Não adianta termos uma produção boa e se não há escoamento. Acredito sim que a lei possa significar um avanço, no sentido de criar uma cultura da leitura, não só entre jovens, mas entre a população em geral", opina Cefas Carvalho.

Por outro lado, poucos se dão ao luxo de nutrir falsas esperanças na possibilidade de que isso aconteça de fato. "Infelizmente, o Brasil é um país no qual as leis foram feitas para não serem cumpridas", lamenta Abimael Silva.

Um dos grandes empecilhos no que diz respeito à distribuição, na opinião do editor sebista são as livrarias, que nutrem preconceito mortal contra os autores potiguares. Para furar o bloqueio, Abimael recorre a pontos de venda pouco usais para a literatura, como bares e restaurantes, enquanto não concretiza um sonho que acalenta à muitos anos.

"Meu sonho é, um dia, abrir uma livraria exclusivamente com autores potiguares. Já sei até como ela vai se chamar. Mas isso é coisa pra daqui a uns oito anos, quando eu passar dos cinqüenta", planeja. Até lá, o jeito é ir procurando nas prateleiras do Sebo Vermelho.

*Publicado na edição do jornal NaSemana do dia 28/06/08

O homem está entre nós

2008-08-05T17:45:00.003-03:00

"Um artista não precisa sofrer para mostrar sofrimento, ele só tem que entender o sofrimento. A intuição é o principal instrumento de um artista. Sou uma pessoa feliz por dentro, mas minhas histórias refletem o mundo real, e vivemos num mundo negativo”

- frase de David Lynch, retirada da matéria da repórter Carla Meneghini, do G1, sobre a passagem do diretor americano pelo Brasil.

Leia o texto completo aqui.

*Foto - Carla Meneghini/G1

Dois endereços legais

2008-08-02T12:25:00.004-03:00

Ouso romper, em pleno horário de expediente, o limbo da falta de internet em casa só pra indicar dois endereços massa na web.

Um é o site da Velvet Discos, saudosa loja de bolachas capitaneada pelo chapa Marcelo Morais ali na Hermes da Fonseca até o final do ano passado. No site, além do catálago de bons discos de sempre, tem camisetas legais, imãs de geladeira, quadros e outros bugingangas que devem satisfazer os tarados por cultura pop. A novidade é o blog do próprio Marcelo, onde ele aponta as últimas novidades da música. Por último, mas não menos importante, vale dar o crédito pro design do site feito pela DZ3 Design do casal bizarro - mas amigo - Kênia & Honório. Clica aqui.

O outro endereço foi enviado pelo globetrotter virtual Tiago Lopes. Trata-se de uma idéia tão genial que eu quase fico com raiva por não ter pensado nela antes. No blog Judge a Book by the Cover, um figura muito do galado - no bom sentido - faz justamente o que o título diz: julga livros por suas capas ridículos. Vá lá e tente não se borrar de rir com as pérolas apresentadas, seguidas pelos comentários espirituosos do autor. Vai com Deus.

Enquanto isso, em outros festivais...

2008-07-28T18:37:00.005-03:00

Foi confirmada a participação do quarteto argentino The Tandooris no festival Porão do Rock desse ano. O festival rola nos dias 1 e 2 de agosto. Os punk-garageiros-psicodélicos-cucarachas estão escalados para dividir a noite do segundo dia - um sábado, diga-se - a mesma em que tocam os indie-metaleiros de boutique do Muse.

Virtualmente desconhecida no Brasil, a banda já conta com dois bons discos no currículo (Walking Blind, de 2003 e Science Fiction Guaranteed, de 2005, ambos pela No Fun Records) e prepara um inevitável ao vivo: Bombs Away, que deve sair pela Scatter Records ainda esse ano.

No site Senhor F tem uma entrevista (com as repostas em espanhol, vá entender) com o vocalista e guitarrista Dario Georges. Pra ler, clica aqui e vai com Deus.

Abaixo, um vídeo dos figuras pinçado do YouTube:

[[The Tandooris - Looking for a Nurse]]

Essa é pra descontrair

2008-07-24T18:53:00.004-03:00

Na Comic-Con, revista 'MAD' faz paródia da HQ 'Watchmen'

Recriação tira sarro da seriedade da obra de Alan Moore.
Batizada de "Botchmen", história circula gratuitamente no evento em San Diego.

Diego Assis Do G1, em San Diego

De carona na expectativa em torno do anúncio de mais detalhes sobre a adaptação de "Watchmen" para o cinema, a revista "MAD" saiu na frente e já distribui gratuitamente aos frequentadores da San Diego Comic-Con uma edição especial da publicação de humor com uma paródia da clássica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons.

Assinada por Desmond Devlin e com arte de Glenn Fabry, "Botchmen" reconta - de forma breve, sacana e, claro, sem nenhum compromisso com a fidelidade - a história das investigações de um grupo de heróis sobre a morte do Funnyman (o "cara engraçado" em referência ao Comediante da HQ original). Entre outras palhaçadas, a paródia veste o peladão Dr. Manhattan com uma samba-canção estampada de smileys, tira um sarro do cabecismo e do texto cheio de entrelinhas e referências históricas de Moore - "há sempre um paralelismo direto, concomitante em cada página deste livro" - e, claro, sobra até para Zack Snyder, diretor responsável pela filmagem da HQ em Hollywood.

Em um diálogo entre Rorschach e Ozymandias , o primeiro questiona: "Mas nossa história é estruturalmente complexa, um statement artístico maduro. Será que um grande estúdio de cinema vai entender e honrar o material original?". Ao que Ozymandias, confiante, responde: "Nada com o que se preocupar! Os produtores e o diretor do filme já criaram projetos tão maduros e nuançados quanto '300' , ' Casa de cera' e ' 10.000 a.C.' !"

Além de "Botchmen", a edição especial da "MAD" traz também uma lista dos "oito melhores quadrinhos de todos os tempos", incluindo o fictício "Quarteto Fantástico # 444", "Super Harvey Pekar-Man" e o hilário "Multiple Issues: Infinite Identity" Countdown to Final Crisis ad Infinitum", uma tiração de sarro com as intermináveis e seguidas sagas da DC Comics que sempre que lançadas prometem abalar o universo dos super-heróis da editora de forma jamais vista etc. etc.

Em tempo: algumas das principais lendas-vivas da revista de humor americana, entre eles Sergio Aragones, Al Feldstein e Al Jaffee, estarão presentes neste quatro dias na Comic-Con.

[[Comentário canalha:]] O pessoal da MAD é conhecido por tirar onda com coisas sérias. Nesse caso, a paródia vem a calhar. É um belo alívio cômico antes da tragédia.

Da série "Grandes filmes ruins do cinema nacional"...

2008-07-20T21:28:00.006-03:00

O amor nos tempos do blog

Nome Próprio, filme baseado na obra de Clarah Averbuck que estréia em Natal neste fim de semana, é tão superficial quanto a literatura da escritora gaúcha.

Por Alexis Peixoto

É velha a discussão sobre a validade e a qualidade das adaptações literárias para a tela grande do cinema. Na maioria dos casos, é comum os leitores da obra original reclamarem deste ou daquele aspecto do livro que o filme deixou de fora. No caso de Nome Próprio, filme dirigido por Murilo Salles, baseado na obra da escritora gaúcha Clarah Averbuck e estrelado por Leandra Leal, os fãs não têm do que reclamar. O filme, que estréia em Natal neste fim de semana, é uma transposição fiel dos escritos de Averbuck. O problema é que isso não é necessariamente uma vantagem.

Clarah Averbuck é um dos expoentes da geração de escritores a surgir a partir dos blogs e zines eletrônicos da internet. A partir das postagens em seu blog, logo atraiu uma legião de admiradores por meio de seus textos virulentos e curtos, nos quais expunha detalhes íntimos e dolorosos de seu cotidiano na cidade de São Paulo. O ibope alto logo atraiu a atenção de uma grande editora e em 2002 a Conrad publicou Máquina de Pinball, romance de estréia da escritora. É principalmente nesse livro que se baseia o roteiro de Nome Próprio.

Leandra Leal é Camila, uma jovem aspirante à escritora que deixa a aridez de Brasília e parte para São Paulo, onde espera encontrar o amor e a inspiração para escrever seu primeiro livro que, ela espera, impulsionará toda uma futura carreira literária. Na capital paulista, Camila se entope de drogas e pula de casa em casa, de namorado em namorado, de bar em bar, tendo como único companheiro e confidente seu blog onde publica diariamente suas angústias. E assim o filme se arrasta durante mais de duas horas, em planos de câmera apenas corretos e sem qualquer aprofundamento nos personagens que mais parecem objetos cenográficos do que pessoas de verdade, tamanha é a inexpressividade com que são retratados.

A falta de interesse é tanta que nem a protagonista escapa do problema: o filme não dá nenhuma pista do porque de Camila ser tão problemática, tampouco se preocupa em explicar o que afinal levou uma garota de vinte e poucos anos a largar tudo e partir para uma cidade grande e desconhecida para fazer literatura. O que o espectador pode concluir instintivamente após o terceiro namorado expulsá-la de casa, é que Camila é problemática por que sofre de uma enorme carência afetiva, que ela tenta curar chamando atenção das maneiras mais constrangedoras possíveis. Uma pena que o filme insista em querer romantizar esse tipo de comportamento desregrado, o que nem de longe contribuiu para que a platéia se identifique ou tenha o mínimo de sentimento de compaixão para com a personagem.

Mas em meio a tanto chilique o filme ainda traz, ainda que discretamente, uma discussão relevante. A obsessão quase infantil com que Camila se dedica ao seu blog passa por um retrato fiel do jovem no Brasil de hoje, que nutre uma relação de dependência doentia com a internet, evidenciada no fato de que 60% dos usuários da rede de relacionamentos do site Orkut são brasileiros. Eis aqui um tema que poderia ter algum destaque no roteiro, mas que infelizmente se perde fácil entre briguinhas de casal, cenas gratuitas de nudez pretensamente viscerais e referências forçadas a bandas de rock e escritores malditos, prontas para agradar aos descolados da primeira fila. Tudo muito fiel à escrita superficial e piegas de Clarah Averbuck, que alguns blogueiros mais antenados adoram taxar de gênio incompreendido. Pode até ser que o futuro os dê razão. Mas depois da saraivada de argumentos contra essa tese fornecidos por Nome Próprio, os defensores da gaúcha terão que suar se quiserem garantir o lugar de Averbuck no rol dos grandes nomes da literatura brasileira.

*Publicado na edição de 19/07/2008 do jornal Na Semana.

O horror, o horror...

2008-07-18T13:05:00.006-03:00

Enquanto o novo Batman chega às telas do mundo, essa abominação se espalha pela internet. Não adiantou a torcida contra. Eis o primeiro trailer oficial de Watchmen, dirigido pelo criminoso Zack Snyder, culpado por 300.

O filme ainda está um ano distante, mas já soltaram algumas imagens chaves no trailer. Tenho que dar o braço a torcer e admitir que algumas cenas ficaram muito boas, como a da transformação do Dr. Manhattan e a do Comediante sendo arremessado pela janela. O resto dá medo, muito medo. Incluindo a trilha sonora de Billy Corgan e a palavra "visionário" na frente do nome de Zack Snyder.

[[Atualização]]: No IMDB tem uma série de fotografias do filme, com fotos de Rorschach, Silk Espectre, Comediante e Ozzymandias, além de algumas ruas de Nova Iorque que aparecem na série. Tudo aqui.

Te cuida, Jack Nicholson

2008-07-17T11:21:00.005-03:00

[[BWAN HA-HA-HA!!!]]

Batman - O Cavaleiro das Trevas
Estréia mundial 18/07 (vulgo amanhã)

Acabou o mistério

2008-07-11T15:01:00.006-03:00

[[Festival MADA confirma atrações internacionais]]

Uruguaios do Motosierra e o americano Josh Rouse estarão na escalação do festival que também traz Seu Jorge, Pato Fu e Lobão entre os dias 14 e 16 de agosto.

Os 10 anos do Festival Mada Música Alimento da Alma terá duas apostas da cena independente da América Latina e dos Estados Unidos. Estão confirmados o grupo uruguaio Motosierra, um dos grandes nomes do rock latino da atualidade, que se apresentará na quinta-feira, dia 14 de agosto; e o cantor e compositor Josh Rouse (acima), conhecido artista que faz uma mistura de folk rock influenciado por lendas como Bob Dylan e Neil Young.

Josh Rouse, que vem pela primeira vez ao Brasil, se apresentará no sábado 16, trazendo na bagagem o disco Country Mouse, City House. O músico já participou de trilhas sonoras de filmes e séries como Vanilla Sky, Quase Famosos, Grey's Anatomy.

O cantor e compositor faz um folk muito elogiado pelos veículos europeus e americanos, e acaba de lançar "Country Mouse, City House, que é o sétimo álbum de uma discografia belíssima em que se destacam principalmente os três mais recentes, "1972" (2004), "Nashville" (2005) e "Subtitulo" (2006), este último é um trabalho com referências a música popular brasileira, mais especificamente da bossa nova, como mostra o nome do cd, assim mesmo em espanhol.

Já o Motosierra, grupo formado no final dos anos 90 em Montevidéu, Uruguai, é hoje uma das bandas fundamentais no rock pesado sul-americano. Tem influências de Dwarves, Turbonegro, Motörhead, GG Allin e alia acordes punks, vocais berrados, velocidade e hedonismo sônico. Já dividiu discos e palcos no Brasil com Forgotten Boys e apresentações históricas com os argentinos do Killer Dolls.

O quarteto latino inspirado no Iggy Pop e Motorhead tem uma vasta discografia entre Álbuns EPs e coletâneas lançadas na Argentina, Europa e Japão. O último disco lançado no Brasil se chama XXX (2005).

Motosierra é formado por Gabriel Barbieri (baixo), Luis Machado (guitarra) Álvaro Walo Crespo (bateria) e Marcos Fernández (vocal).

Esta não é a primeira experiência do Mada com bandas estrangeiras. Em 2004 o festival trouxe com exclusividade para o Brasil, a banda nova-iorquina The Walkmen, que atualmente trilha uma carreira bem-sucedida nos EUA e Europa. No ano passado, o Mada trouxe os canadenses The Russian Futurists, fazendo uma releitura moderna do tecno pop.

O festival será realizado em Natal, na Arena do Hotel Imirá, de 14 a 16 de agosto e conta com a participação do carioca Seu Jorge, pela primeira vez em Natal; mais os mineiros Patu Fu, o roqueiro Lobão, os pernambucanos do Cordel do Fogo Encantado, e a banda O Rappa.

Entre os artistas e bandas independentes estão Curumin (SP), Mallu Magalhães (SP), Sweet Fanny Adams (PE), Poliester (RS), Falcatrua (MG), Brand New Hate (RN), Lunares(RN), Síntese Modular (RN), Rosa de Pedra (RN), Os Poetas Elétricos(RN), BarbieKill (RN) e Macanjo (RJ).

[[Comentário canalha]]: No final, até que valeu a pena esperar. Tanto o Motosierra quanto Josh Rouse agradam bastante os ouvidos do autor desta folha virtual. Na sequência, comentários mais abalizados sobre os dois novatos na festa.

Texto: Fato Novo Comunicação

Foto: Divulgação

Barbas de molho

2008-07-10T17:44:00.005-03:00

O que acontece quando duas bandas outrora hypadas e atualmente confinadas ao limbo unem forças? O apocalipse, você pode argumentar – e não vai estar totalmente errado. Mas nesse caso, o negócio pode até resultar em algo interessante.

Segundo uma nota pouco esclarecedora publicada no site oficial dos Strokes, o baterista da banda e “doublé” de brasileiro Fabrizio Moretti está unindo forças com Rodrigo Amarante, guitarrista e vocalista do Los Hermanos em um projeto intitulado Little Joy.

Nada de muito concreto foi divulgado por enquanto. Tudo o que se sabe até agora é que o disco, que também vai ter participação de um tal de Binki Shapiro (quem?) sai ainda este ano, via Rough Trade, selo que lançou os primeiros singles dos Strokes além de discos de Libertines, Smiths, entre outros.

Antes de ouvir, não dá para dizer nada. O mínimo é esperar que seja melhor que as investidas solo de Albert Hammond Jr. e Marcelo Camelo. O que, convenhamos, não é lá muito difícil.

Mas o pior é que eu boto fé em Rodrigo Amarante. Aguardemos.

Estocadas rápidas

2008-07-08T22:45:00.011-03:00

Saraivada de notícias que provavelmente NÃO vão mudar sua vida. Mas podem lá ter uma certa relevância nos tempos atuais.

* Saíram alguns nomes confirmados para a edição 2008 do Festival Mada. Pato Fu, Curumim e Seu Jorge já eram conhecidos desde o início de junho. As novidades agora são Lobão (a turma do boato já sabia), Cordel do Fogo Encantado (idem), Autoramas e a uruguaia Motossierra, até agora a melhor surpresa da história. Por enquanto nada das gringas hypadas prometidas pela produção do festival.

* Depois de um período de hibernação, tem edição nova da Revista Wave no ar. No oitavo número, textos sobre o novo disco do Coldplay, CD e DVD novo do torto Marcos Valle, um perfil de Fred Astaire (?!), e uma resenha aditivada de Fim dos Tempos, nova investida do tacanho M. Night Shyamalan (cortesia de Tiago Lopes). Há ainda o primeiro capítulo do folhetim Pra Lembrar, de autoria do boss Daniel Faria e como faixa bônus escondida tem uma matéria minha sobre o livro Machado Afro-descendente: Escritos de um caramujo, do professor e pesquisador Eduardo de Assis Duarte.

* Também já está no ar o blog/revista/site do coletivo Lo Que Sea. Os figuras, autoridades nas baladas descolês natalenses, parece que agora resolveram arregaçar as mangas e produzir algo de vergonha. O site ainda está em construção, mas tá com um lay-out bem legal e já tem uns textos postados, retirados dos blogs individuais dos integrantes. É só ficar de olho, que eles prometem colocar mais coisa boa por lá.

* Os canalhas d' Os Bonnies foram destaque no portal Mondo77. Merecido. Se você ainda não sacou o single novo dos cara, corra no site deles e tire o atraso.

* O Teatro Mágico veio a Natal e fez merda. De novo. A última vez tinha sido em fevereiro desse ano, quando nem deram as caras por conta de pedengas com a produtora, que os levaria para Maceió, Campina Grande João Pessoa. No último fim de semana, a cagada foi com Os Poetas Elétricos que iriam abrir o show dos paulistas. Tudo o que eu teria a dizer a respeito já foi muito bem dito pelos chapas Alex de Souza e Hugo Morais. Assino embaixo.

* Só pra constar, a versão da banda potiguar está postada no site oficial deles, aqui.

* O lançamento bizarro do mês vai para o EP solo de Chuck Hypólito, guitarrista dos Forgotten Boys e melhor amigo das bandas potiguares. Numa tarde de tédio, o figura se trancou em casa e registrou duas composições próprias e dois covers. Um é um lado Ç dos Ramones ("I Can't Be", nunca lançada oficialmente) e a outra é um cover do... The Sinks! Fiel até demais ao original, diga-se. Nada que vá abalar a rotação da Terra, mas chega a ser curioso o suficiente para uma orelhada sem compromisso. Nem que seja por curiosidade mórbida. Mas tenho que admitir que uma das faixas, "It's Going Wrong So Far", vale mais do que 70% da carreira da banda titular do cidadão. Ainda que, à maneira dos Garotos Esquecidos, mantenha distância daquele troço chamado "originalidade". O link está no site do DoSol. Se achar que não vale o esforço, dê uma chegada no myspace do cara.

* Vai se aproximando a data de estréia para O Cavaleiro das Trevas, filme mais aguardado do ano desse lado de cá do monitor. 24 de julho, dizem. Enquanto isso, antevejo uma sessão de Batman Begins regada a cerveja e outros petiscos.

[[Atualização: Hugo Morais deixou um novo comentário sobre a sua postagem "Estocadas rápidas": Morcegão chega dia 18 porra!!!]]

* Até.

Leia os livros, veja os vídeos

2008-07-07T22:12:00.007-03:00

Descobri que a Flip tem um canal oficial no YouTube, recheado de vídeos das mesas de debate e de algumas figuras pitorescas que povoavam as ruas da cidade durante os dias do evento. Até agora, foram postados 28 vídeos, mas acredito que o pessoal ainda vá colocar mais.

Pinçei alguns, que comento logo abaixo, mas isso não redime você que lê daí de ir até lá dar uma sacada no resto do material. É só clicar aqui e ficar de olho, pra ver se os caras colocam vídeos da mesa de debate de Neil Gaiman e Richard Price e de outros momentos legais do ocorrido.

Eis os vídeos:

[[Rua do Comércio, Paraty]]

Rua principal do Centro Histórico de Paraty, onde se concentra a maiora dos malucos que por lá circulam. No vídeo, dá pra ter uma idéia da diversidade da fauna. Não dá para ver na tela, mas o restaurante em frente ao qual estão sentadas as pessoas da mesa (0:19), se chama Corto Maltese, em homenagem ao clássico personagem dos quadrinhos de Hugo Pratt. Um pouco mais adiante, depois do cara com a harpa (1:19) dá para ver, no canto esquerdo da tela, a banquinha de livros onde torrei meus tostões.

[[Humberto Werneck e Xico Sá sobre Jayme Ovalle]]

Trecho da mesa "Conversa de Botequim", entre Humberto Werneck e Xico Sá, mediada por Paulo Roberto Pires. Uma das mesas mais legais da história toda. A conversa girou em torno de uma porção de assuntos (inclusive a geografia tortuosa dos orifiícios do corpo humano), mas o centro era sempre a figura e a influência de Jayme Ovalle na literatura e na música brasileira, tema do livro O Santo Sujo, que Werneck lançou na Flip. No vídeo, Werneck relata um episódio hilário entre Ovalle e Fernando Sabino, na época em que os dois moravam em Nova Iorque. Na sequência, irrompe Xico Sá com tiradas do quilate de "Eu bebo pra caralho e escrevo socialmente".

[[O catecismo de Xico Sá]]

Xico Sá lê trechos do "Manual de Civilidade Destinado às Meninas para o Uso na Escola", retirado de seu livro Catecismo de Devoções, Intimidades e Pornografias. Tire as crianças da sala para ver esse. Antológico, de longe o melhor do pacote.

Por enquanto, é só. Caso apareça algo mais no canal da Flip do YouTube, posto aqui ou ao menos colo o link.

p.s.: Procurem também, no mesmo canto, os vídeos da mesa de Tom Stoppard. Muito massa, mas como o homem fala pra cacete o vídeo está dividido em três partes. Não postei porque ia ficar muito pesado, mas vá lá e confira.

Dias de Clinchy em Paraty

2008-07-06T18:10:00.012-03:00

Cinco dias andando por ruas estreitas, tropeçando nas pedras do Centro Histórico de Paraty, cheias de gente de toda a parte do país, estátuas vivas, poetas, gringos, músicos, escritores e - invariavelmente - cachorros dormindo enrodilhados em todas as esquinas da cidade. Tudo isso num frio de rachar e tomando cerveja Devassa variando entre R$ 3,50 e R$ 4.

Sem falar no óbvio: a Flip, que esse ano foi de Xico Sá a Neil Gaiman, em 19 mesas de debate na tenda armada às margens do rio Perequê - Açú ( o qual só fiquei sabendo o nome no último dia da viagem).

Não sou muito fã de relatos pormenorizados de viagens, então vou ser sucinto: foi massa. Bebi, fiz amigos, gastei uma grana em livros (numa banquinha de usados esperta na Rua do Comércio, é bom frisar) e vadiei à vontade.

De lembrança, ficou o certificado de participação e classificação no Prêmio OFF Flip, esquecido numa mesa de bar na madrugada de ontem. Um dia a gente volta pra buscar.

A vocês que me acompanham nos programas etílicos, vamos retomar as atividades. Sabe aquelas cervejas que eu pedi pra vocês deixarem gelando? Pois é.

p.s.: Vou providenciar uma hospedagem decente para arquivar, novamente, o conto. Segurem as pontas aí, que eu volto já.

Foto: Débora Ramos

Até os cachorros de Paraty ficaram na fila pra tietar Neil Gaiman.

Download: Os Homens da Torre

2008-06-25T22:56:00.004-03:00

Ainda curtindo a boa fase e atendendo a algumas pessoas que cobraram com surpreendente sinceridade, eis aqui o conto "Os Homens da Torre" para download em formato pdf. Sei que todo mundo sabe disso, mas não custa lembrar: para ler você tem que ter o Adobe Acrobat Reader instalado em seu computador, ok? Ok.

Clica aqui e passa a régua.

Pergunte ao capeta

2008-06-21T08:58:00.006-03:00

Pérolas de sabedoria retiradas de O Dicionário do Diabo, do jornalista, escritor e cínico em tempo integral Ambrose Bierce (1842 - ??).

Acusar verbo trans. dir. Afirmar a culpa ou ignomínia de um outro, geralmente para justificar a nós mesmos que cometemos uma injustiça com ele.

Advogado subst. masc. Um especialista em desvios da lei.

Amor subst. masc. Loucura temporária, curável mediante o casamento ou a remoção do paciente do âmbito das influências causadoras da perturbação. Esta moléstia, à semelhança da cárie e doutros males, só prevalece entre raças civilizadas que vivem em condições artificiais; as nações bárbaras, respirando ar puro e comendo alimentos simples, gozam de imunidade dos seus estragos. Doença às vezes fatal, mas freqüentemente ao médico do que ao doente.

Ano subst. masc. Um conjunto de trezentos e sessenta e cinco decepções.

Assassinar verbo trans. dir. Criar uma vaga sem nomear um sucessor para ela.

Criminoso subst. masc. Alguém com mais iniciativa do que discrição, que aproveitou uma oportunidade e infelizmente se apaixonou por ela.

Delito subst. masc. Uma violação da lei de categoria inferior a um crime e que não dá direito a ser aceito na distinta sociedade dos criminosos.

Favor subst. masc. Breve prólogo para dez volumes de cobrança.

Guilhotina subst. fem. Um aparelho que faz com que um francês dê de ombros por um bom motivo.

Homicídio subst. masc. O assassinato de uma pessoa cometido por outra. Há quatro tipos de homicídio: culposo, desculpável, justificado e louvável. No entanto, para o assassinado não interessa absolutamente o tipo de que foi vítima - a classificação só é de utilidade para os juristas.

Imunidade subst. fem. Juridicamente: riqueza.

Juramento subst. masc. Em direito: a apelação solene a um ser divino, que prevê para a consciência uma pena em caso de perjúrio.

Justiça subst. fem. Uma mercadoria que o Estado vende ao cidadão numa condição mais ou menos adulterada como recompensa por sua fidelidade, seus impostos e seus serviços prestados.

Ladrão subst. masc. Um comerciante sincero.

Lógica subst. fem. A arte de pensar e raciocinar estritamente de acordo com as limitações e incapacidades da falta de entendimento do ser humano.

Narcótico subst. masc. Uma porta destrancada na prisão da identidade. Ela conduz ao pátio da prisão.

Polícia subst. fem. Uma tropa armada para proteger e para tomar parte.

Suspeitar verbo trans. dir. Atribuir a outrem delitos que você mesmo não foi levado a cometer porque não teve oportunidade.

Hoje é dia de Bloom, Leopold Bloom

2008-06-16T08:58:00.006-03:00

O mais longo dos dias

Intelectuais, acadêmicos e aficionados pela literatura preparam-se para celebrar o Bloomsday, dia dedicado à vida e obra do irlandês James Joyce.

*Publicado no jornal Nasemana em 14/06/2008.

O dia 16 de junho tem destaque especial no calendário de intelectuais, pesquisadores e aficionados por literatura. A data foi escolhida pelo escritor irlandês James Joyce para situar a ação de seu romance épico Ulisses, considerado por muitos como um dos mais importantes do século XX. Publicado originalmente em 1922, o livro acompanha as desventuras do personagem Leopold Bloom pelas ruas da capital irlandesa Dublin, durante o decorrer do 16 de junho de 1904, numa alegoria moderna à Odisséia, de Homero. Ao longo dos anos, a data passou a ser conhecida como Bloomsday (ou “Dia de Bloom”, em referência ao nome do personagem principal) e inspira homenagens à Joyce e sua obra em todo o mundo.

O primeiro Bloomsday foi comemorado de forma despretensiosa, dois anos após o lançamento do livro, por iniciativa de alguns amigos do escritor, então enfrentando dificuldades financeiras e sérios problemas de saúde. A partir de 1954, a festa passou a ser regular em Dublin e atualmente corresponde a uma das principais datas comemorativas do país, tornando Ulisses o único livro além da Bíblia a possuir um feriado em sua homenagem. No Brasil, as primeiras comemorações apareceram na década de 80 em São Paulo, por iniciativa dos poetas concretistas. Hoje, a data já está integrada à vida cultural de várias capitais brasileiras, sendo realizada simultaneamente em bares, livrarias e teatros. Em Natal, a festa existe desde 1989 e se ainda não saiu do ambiente acadêmico, vem atraindo cada vez mais interessados.

O Bloomsday natalense nasceu graças aos esforços do professor Francisco Ivan da Silva, do Departamento de Letras da UFRN. Estudioso apaixonado da obra de James Joyce desde meados da década de 80, época em que leu Ulisses pela primeira vez em seu idioma original, Ivan reconhece que no início teve receio em relação ao sucesso da empreitada. “A idéia de realizar o Bloomsday em Natal veio de uma necessidade que eu tinha de comunicar minha leitura, de uma história pessoal minha aliada à vontade de realizar na cidade um evento que é comemorado no mundo inteiro”, conta. “Havia um temor, como é natural em tudo que é novo, mas também pela magnitude da obra de Joyce. Era uma responsabilidade tremenda”, confessa. O nervosismo foi logo dissipado depois da repercussão alcançada pelo evento, que estreou no hoje extinto Espaço Cultural Babilônia, em Ponta Negra, e atraiu estudantes universitários, jornalistas, acadêmicos e aficionados por James Joyce e pela literatura em geral.

Desde então, o Bloomsday em Natal só vem ganhando forças. Desde 1997, o evento conta com o apoio do Núcleo de Arte e Cultura da UFRN, o que garante a sua realização dentro das dependências do Campus Universitário. Recentemente, recebeu o reconhecimento da Embaixada da Irlanda no Brasil e da Associação Brasileira de Estudos Irlandeses, contato que garantiu a doação de 500 livros da literatura irlandesa para a Biblioteca Central da UFRN. Estudiosos e especialistas na obra joyceana de todas as partes do país já participaram do evento, que em sua trajetória conta com alguns momentos memoráveis. Francisco Ivan ainda guarda viva na memória a lembrança de uma leitura inusitada do monólogo final do livro, que encerra a saga na voz da personagem Molly Bloom, feita na primeira edição do Bloomsday em Natal. “No primeiro Bloomsday que fizemos, o professor Waldson Pinheiro leu uma versão em esperanto do monólogo final, que ele mesmo traduziu. Uma coisa belíssima, inesquecível”, recorda, citando outras participações ilustres como o escritor potiguar Eulício Farias de Lacerda e a especialista em línguas modernas da USP, Mônica Meltran.

Identidade universal

Mesmo as vésperas de completar vinte anos de realização ininterrupta, a celebração do Bloomsday em Natal encontra resistência de alguns formadores de opinião da cidade, que questionam a relevância de uma celebração em torno de um escritor europeu em detrimento dos autores locais. Sem desprezar a qualidade da literatura potiguar, Francisco Ivan justifica a existência e importância do Bloomsday em Natal por meio da universalidade da obra de Joyce. “Ler Ulisses é estar no centro de Dublin. E estar no centro de Dublin equivale a estar no centro de qualquer cidade do mundo, inclusive Natal. A ação no livro é muito simples, trata da vida diária, do cotidiano provinciano. São situações que poderiam acontecer em qualquer parte do mundo. A universalidade da literatura acaba com qualquer regionalismo”, dispara. “Não desprezo os autores locais, mas me proponho a apresentar a diferença. A intenção não é negar os escritores potiguares, mas sim elevá-los, colocá-los em contato com o outro. A identidade se traduz pela diferença”.

Para o bibliófilo João da Mata Costa, participante ativo do Bloomsday natalense desde a primeira edição, o evento vem firmando sua importância junto ao público natalense interessado em literatura a cada ano. “O Bloomsday está ganhando a cidade. Ano após ano, percebo que um aumento nas discussões e comentários a respeito do evento”, avalia. “O público tem se mostrado cada vez mais interessado, principalmente devido aos palestrantes convidados”, aponta.

E esse ano, o interesse do público deve aumentar. Para fechar o evento, foi convidado o poeta, tradutor e ensaísta Décio Pignatari que ministrará a palestra “Bloomsday/Doomsday: O Dia do Juízo Final de James Joyce”, no auditório da Biblioteca Central Zila Mamede. A programação do evento inclui ainda exibição de vídeos, recitais e uma exposição de cartazes, edições raras e outros objetos referentes à vida e obra de James Joyce.

Programação Bloomsday – 2008

Segunda-feira – 16/06

Biblioteca Central Zila Mamede, Campus Universitário - UFRN.

10h - Exposição com objetos referentes à vida e obra de James Joyce;

15h - Exibição do vídeo “O Retrato do Artista”, realizado por Jota Medeiros e Justino Melo; Exibição do filme “Bloom – Toda uma vida em um único dia” (dir. Sean Walsh, 2003);

19h30: Conferência: “Bloomsday/Doomsday: o Dia do Juízo Final de James Joyce”, com o Prof. Dr. Décio Pignatari;

20h40: Lançamento dos livros Thalassa, de Francisco Ivan; e Antologia Poética de Tradutores Norte-Riograndeses, de Nelson Patriota; edição especial da Revista Bando, em homenagem à Nísia Floresta.

Coletâneas do peru

2008-06-14T22:34:00.007-03:00

Quem deu a dica foi Hugo Morais, chapa gonzo e companheiro regular de copo. O pessoal da Poplist, uma lista de discussão sobre música, cultura pop e o escambau, colocou para download uma série de coletâneas com propósito tão bacana quanto ambicioso: mapear a história da música pop dos seus primórdios até os nefastos dias atuais.

Ao todo, são 39 disquinhos virtuais divididos por décadas e seus respectivos anos-chave. A contagem começa na década de 30, com o genuíno blues do delta do Mississipi e pára o relógio em 2007 com... uns troços aí.

Entre alguns equívocos medonhos e nomes que só se justificam por conta da importância "histórica", dá pra achar muita coisa boa, sobretudo nos volumes referentes às décadas de 60, 70 e 90. A década de 80, o bom senso manda evitar.

Se farte aqui.

Só pra contrariar

2008-06-09T22:40:00.003-03:00

Eis que quando havíamos perdido a fé em Dave Grohl, o homem saca da cartola um punhado de amigos influentes só pra impressionar e calar a boca do jornalista desocupado.

A notícia abaixo saiu ontem (8) no portal G1. Vejam só:

Jimmy Page e John Paul Jones tocam de surpresa com Foo Fighters em Londres
Da France Press/ G1

Jimmy Page e John Paul Jones, dois membros da lendária banda de rock britânica Led Zeppelin, protagonizaram uma aparição surpresa em um show dos americanos do Foo Fighters no estádio londrino de Wembley no sábado (7).

O guitarrista Page e o baixista Jones se juntaram a banda de Dave Grohl - que foi baterista do Nirvana - na fase de bis, tocando temas clássicos do Led Zeppelin, "Rock 'n' Roll" e "Ramble On", para 86.000 pessoas, explicou a revista britânica NME em sua edição eletrônica.

P.S.:Sem comentários, a propósito. Mas gostaríamos de verdade de ter visto esse show.

Bolachas Fundamentais # 2: Foo Fighters (1995)

2008-06-06T10:46:00.010-03:00

Ás vezes chega um momento na vida de todo sujeito que tem um mínimo de dependência pelo ato de ouvir e consumir música, em que ele olha para aquele monte de discos amontoados na prateleira e se põe a cascaviar jóias antigas que há muito não passam pelo play do toca-cd ou pela agulha da vitrola. Normalmente, essa busca pelos discos esquecidos pelo tempo e pela memória afetiva vem quando o fim do mês aperta e o referido cidadão não tem grana para continuar alimentando o monstro cefalópode que se tornou sua coleção de discos (meu caso nesses dias). Mas nem com todo o caráter emergencial da situação deixa-se de redescobrir coisas que você sequer lembrava de ter conhecido um dia.

Pois cascaviava eu com muita displicência pelos meus discos, quando dou de cara com o primeiro álbum dos Foo Fighters. Lançado no longínquo ano de 1995, a bolachinha com a pistola na capa entrou para a minha coleção ali por volta de 2000, quando o velho sebo de Ari, na Avenida Floriano Peixoto, era parada obrigatória pelo menos uma vez por semana após a escola. Não me lembro ao certo, mas tenho certeza que não paguei mais de dez pilas pelo CD, que ainda tá zero-bala. Bons tempos.

Eis que os primeiros acordes de “This Is a Call”, me jogam fora do transe nostálgico. De dentro dos falantes, Dave Grohl, pouco tempo depois da morte de Kurt Cobain, pilota guitarra, baixo e bateria com propriedade e não demonstra qualquer traço de insegurança nos vocais. Não fosse a ascensão, apogeu e queda de sua ex-banda uma notícia tão recente na época, nada indica que este é um disco feito por um sujeito que pouco tempo atrás era “só” um baterista e nunca tivera sua voz gravada em primeiro plano.

Ouvindo faixas de tratamento tão despretensioso e com jeitão de fita demo como “Floaty”, “Wattershed”, “Weenie Beenie” ou os hits alternativos “I’ll Stick Around” e “Big Me”, fica difícil imaginar que a banda viraria o que é hoje. Acredite se quiser: antes de se transformar nessa máquina de riffs angulosos e refrões de choro pronto, perfeita para embalar a tarde do adolescente que levou bomba em matemática e perdeu a namorada, Dave Grohl era só um cara que queria tocar rock com os amigos. Para a turnê do disco, o jeito foi juntar companhias meio suspeitas como Pat Smear (guitarra, ex-Germs que também fez parte do Nirvana já na fase terminal); William Goldsmith (bateria, ex-Sunny Day Real State) e Nate Mendel (baixo, também recrutado das fileiras do Sunny Day Real State e único que permanece na banda até hoje). Grohl, numa palhetada só, deu vazão a seus anseios pós-adolescentes e de quebra ainda botou na praça um dos discos mais legais de uma das melhores bandas dos anos 90.

Mais pra frente, viria o pesado The Colour and the Shape e o equilíbrio perfeito entre barulho e melodia em There’s Nothing Left to Lose (considerado por muitos como a obra-prima da banda), fechando a trinca que compõe a melhor fatia da discografia dos Foos. Depois, a banda foi gradativamente perdendo força e relevância até fincar a pedra base da lápide de qualquer banda de rock que se preze: um disco acústico. E um dueto com Norah Jones. Mas aí já são outros quinhentos.

Baixe Foo Fighters aqui.

Finalmente, uma banda que não dava a mínima para o visual.

Filme sobre Arnaldo Baptista na agulha

2008-06-04T17:11:00.006-03:00

Deu ontem (3) no JB Online. O documentário "Lóki?", sobre o mutante Arnaldo Baptista já está em fase de finalização e deve estrear mês que vem.

Segundo conta o diretor Paulo Henrique Fontenelle na matéria do JB, o material reunido já soma três horas de duração. Como o filme vai ser veiculado no Canal Brasil, os produtores estudam agora a possibilidade de fracionar o material em formato de série.

No filme, imagens raras como uma apresentação dos Mutantes ao lado dos Novos Baianos, nos idos de 1969 e um clipe apresentado no Fantástico (!) de "Será que eu vou virar bolor?", faixa que abre Lóki?, primeiro e melhor álbum solo de Baptista.

A matéria completa, assinada por Ricardo Schott, você confere aqui.

E falando em Arnaldo Baptista, o jornalista Adilson Pereira, escreveu em seu blog um artigo sobre o livro do homem, Rebelde entre os rebeldes. Essa manga tu chupa aqui.

Do the d-evolution

2008-05-31T14:57:00.007-03:00

Só porque os anos 80 foram bizarros, mas por increça que parível, algumas coisas boas surgiram naqueles anos nefastos. E, na real, o Devo escapa tranquilo dessa sina: a década maldita marcou o auge da banda, mas os heróis da "de-evolução" começaram a aprontar das suas nos idos de 1973 em Akron, Ohio.

A teoria de que a humanidade, ao invés de progredir, estaria regredindo tornando-se cada vez mais primitiva e burra surgiu como uma piada entre os amigos Gerald Casale e Mark Motherbaugh, no início da década de 70. Logo, com a ajuda de outros comparsas não menos insanos, os dois transformaram a idéia numa das bandas mais criativas e críticas de todos os tempos que não via problemas em soar punk, new wave ou pop - às vezes numa mesma faixa.

O álbum de estréia, Q: Are we not men? A: We are Devo! saiu em 78, recheado de clássicos instântaneos como "Mongoloid", "Gut Feelling" e "Incontrollable Urge" (mais tarde coverizada pelos garageiros do Mummies em alguns shows). Mas o grande destaque era a estranha versão para "Satisfaction" dos Stones, marcada por um andamento robótico e pelo que pode ser definido como um "anti-riff" (?) de guitarra. Melhor que a original, na minha modesta opinião.

Dois anos depois, emplacaram o hit "Whip It" do álbum Freedom of Choice, que acabou puxando a faixa-título a reboque. De Oh, no! It's Devo! (82) saíram "Peek A Boo" e a genial "That's Good".

Para ter uma idéia do quanto essa banda é boa, tenham em mente o seguinte: enquanto todo mundo mergulhava de cabeça na temível sonoridade e estética dos anos 80 (sintetizadores, bateria eletrônica, teclados-guitarra, cromaqui, etc), o Devo fez questão de se utilizar fartamente desses recursos, mas sempre como tiração de onda em tempo real. Ou seja: os caras faziam piada com os anos 80... durante os anos 80! Coisa de gênio.

Enfim, eis alguns vídeos da banda, cuidadosamente pinçados do YouTube.

P.S.: Curiosidade besta: o vocalista, guitarrista, tecladista e o-que-mais-aparecer Mark Mothersbaugh, que você de óculos em todos os vídeos abaixo, compôs a trilha incidental dos filmes Rushmore, Os Excêntricos Tennenbauns e A Vida Marinha com Steve Zissou, todos de Wes Anderson. Neste último, há uma música do Devo na trilha sonora.

[[(I can't get no) Satisfaction]]

[[Whip it]]

[[That's good]]

Rolling Stone gringa lista as 100 melhores canções de guitarra

2008-05-29T18:27:00.009-03:00

A Rolling Stone gringa deu vazão aos sentimentos e tascou outra daquelas listas que jornalistas musicais fazem quando nenhuma banda rende uma matéria de quatro páginas ou nenhum disco na seção de resenhas vale mais do que duas estrelas (quase sempre, nos últimos tempos). O mote da vez foram as 100 melhores canções guitarreiras de todos os tempos.

O primeiro lugar foi pra Chuck Berry que, há 58 anos, cunhou o único riff de sua vida - o de “Johnny B. Goode”. Desde então, vem se esforçando em reescrevê-lo, sendo fartamente recompensado em royalties.

Na rabeira de Berry, aparecem figuras tarimbadas como Hendrix, Cream, Kinks e Van Halen.

Pois bem. Na minha modesta opinião, há algo de muito errado quando Neil Young (à esquerda) não dá as caras entre as primeiras posições de uma lista (de qualquer tamanho) que envolva guitarra. Sem falar na duvidosíssima escolha da bandeirosa "Stairway to Heaven" em detrimento de todo o catálogo de músicas colhudas do Led Zeppelin ("Communication Breakdown", por exemplo, chutava o teto, tranquilo. "Heartbreaker" e "In My Time of Dying" também).

Moral da história: nunca confie na Rolling Stone.

Eis abaixo os vinte primeiros nomes da lista. A lista completa está aqui.

1- "Johnny B. Goode" - Chuck Berry (1958)
2- "Purple haze" - The Jimi Hendrix Experience (1967)
3- "Crossroads" - Cream (1968)
4- "You really got me" - The Kinks (1964)
5- "Brown sugar" - The Rolling Stones (1971)
6- "Eruption" - Van Halen (1978)
7- "While my guitar gently weeps" - The Beatles (1968)
8- "Stairway to heaven" - Led Zeppelin (1971)
9- "Statesboro blues" - The Allman Brothers Band (1971)
10- "Smells like teen spirit" - Nirvana (1991)
11- "Whole lotta love" - Led Zeppelin (1969)
12- "Voodoo child (Slight return)" - The Jimi Hendrix Experience (1968)
13- "Layla" - Derek and the Dominos (1970)
14- "Born to run" - Bruce Springsteen (1975)
15- "My generation" - The Who (1965)
16 – “Cowgirl in the Sand” – Neil Young & Crazy Horse (1969)
17 – “Black Sabbath” – Black Sabbath (1970)
18 – “Blitzkrieg Bop” – Ramones (1976)
19 – “Purple Rain” – Prince and the Revolution
20 – “People Get Ready” – The Impressions

Chupa que é de...

2008-05-28T11:22:00.004-03:00

Já está no ar a entrevista feita pela equipe do e-zine Disruptores com o produtor Jomardo Jomas, o homem por trás do festival Mada, que esse ano completa uma década de existência e rola entre os dias 14 e 16 de agosto próximo.

Na entrevista, Jomas esclarece uma polêmica recentemente externada sobre uma possível rivalidade entre o seu festival e o outro que completa o calendário natalense voltado para a música independente. A saber, o Festival DoSol, capitaneado por Anderson Foca, dono do selo e bar de mesmo nome.

Além de rebater as alfinetadas que levou de Foca, Jomardo Jomas aproveita para dizer umas verdades sobre a dita "cena" da província, além de adiantar algumas pistas e derrubar alguns boatos em torno da escalação do Mada 2008.

Como bônus, há um texto meu sobre Uma Tarde na Fruteira, disco novo de Júpiter Maçã.

Acessem clicando aqui.

Ás vezes eles voltam

2008-05-25T13:44:00.002-03:00

Eis que o tal retorno triunfal do Weezer se concretiza. Já a solta na rede o vídeo do primeiro single de The Red Album, que retoma as atividades após o terceiro final falso da carreira da banda.

Pior que dessa vez eu acreditei. E fui além: ainda comemorei, dado a descida de ladeira fenomenal que os caras vinham empreendendo nos últimos tempos, em especial, no mais recente e mais terrível álbum da história da humanidade, Make Believe (05). O problema é que eu gosto muito da banda que eles foram nos dois primeiros álbuns (o famoso Blue Album e cultuado Pinkerton). Só que Rivers Cuomo, o manda-chuva da história, faz tempo decidiu conscientemente que ele não quer mais ser aquele cara que parecia Buddy Holly e estava cansado do sexo. Vide as porcarias que ele escreveu nos últimos oito anos. E pra piorar, agora inventou de deixar crescer um bigode.

Mas, contrariando minha vontade de falar mal de uma banda que eu gosto (o supra-sumo do mau humor), tenho que admitir que a musiqueta nova, "Pork and Beans", é até bem escutável. É boa, admito.

Eis o vídeo, que faz referência a outras pérolas do besteirol que circulam no YouTube. Se você conseguir identificar mais do que cinco referências, deve estar com sérios problemas na sua vida social.

Ouçam a voz da sabedoria

2008-05-23T10:32:00.014-03:00

Pérolas de sapiência da mente doentia de William S. Burroughs, o mais canalha de todos os beatniks:

"Um paranóico é alguém que tem uma vaga noção do que está acontecendo."

"Em um estado de tristeza profunda, não há lugar para sentimentalismo".

"Não me importo se a maioria das pessoas me odeia. A questão mais importante é se elas estão em posição de fazer algo a respeito".

"O desespero é a matéria bruta de uma mudança drástica. Somente aqueles que são capazes de deixar para trás tudo aquilo em que sempre acreditaram têm chances de escapar."

"A face do mal é sempre a face da total necessidade"

"Aparentemente sou alguma espécie de agente de outro planeta. Mas não tive minhas ordens decodificadas ainda."

"Linguagem é um vírus da palavra. Digo que a palavra é um vírus, sendo que um vírus que atingiu equilíbrio com seu hóspede. Ele se multiplica dentro da célula sem feri-la. Pensamos que usamos a palavra, mas na realidade ela é que nos usa."

"O silêncio só assusta a quem está sempre verbalizando tudo".

"Desça a rua, qualquer rua, gravando e fotografando tudo que você ouvir e ver. Vá então para casa e escreva a respeito de suas observações, sentimentos, associações e pensamentos. Depois compare suas anotações com as evidências fornecidas pelas fotos e fitas. Você vai descobrir que sua mente registrou apenas uma fração de sua vivência. O que você deixou de fora talvez seja o que você precisa saber. A verdade pode aparecer apenas uma vez e nunca mais se repetir."

*Nos arquivos secretos do finado (?) Gordurama há um artigo massa assinado por Rodrigo L. Damasceno sobre Junky, romance de estréia do homem. Leia aqui e corra pra livraria (ou sebo) mais próximo.

Sobre Café e Cigarros

2008-05-21T23:40:00.007-03:00

Há algumas horas atrás eu terminei de ler um livro. Este livro está em meu poder e agora, enquanto escrevo, está depositado em cima da minha estante, perto do computador, com a lombada do título voltada para mim. O livro se chama Café-da-Manhã dos Campeões e me foi emprestado pelo meu amigo Davi. O livro foi escrito na década de 1970 por um norte-americano chamado Kurt Vonnegut. Ele está morto agora.

Quando vivo, o Sr. Vonnegut era um homem inconformado e um tanto amargo, ainda que escrevesse muitas coisas engraçadas. Por causa destas coisas engraçadas que ele costumava escrever muita gente pensa nele como uma espécie de comediante literário. Se eu pudesse falar com estas pessoas diria a elas da melhor maneira que eu encontrasse que elas provavelmente não leram com atenção os livros do Sr. Vonnegut ou, em hipótese mais extrema, não leram absolutamente nada do que ele escreveu. Eu estaria sendo acusatório e arbitrário se dissesse algo assim, mas isso é normal da minha personalidade.

Se estas pessoas quisessem continuar com esse tipo de pensamento desmiolado eu lhes diria para ler com mais atenção o livro que já citei e que me foi emprestado pelo meu amigo Davi, Café-da-Manhã dos Campeões.

Eis do que trata o livro:

Kilgore Trout é um desconhecido escritor de ficção científica que teve boa parte de seus trabalhos publicados em revistas pornográficas de baixa qualidade. Dwayne Hoover é um vendedor de carros bem sucedido e tido como modelo de honestidade em sua pequena cidade. Por algum motivo, Hoover começa a ter episódios ruins e vai progressivamente perdendo o controle de suas faculdades mentais. Kilgore Trout, alheio a tudo isso, começa uma viagem rumo a um festival de artes na cidade de Midland, para o qual ele não sabe bem como ou por que foi convidado. Midland é por acaso a cidade onde mora Dwayne. Trout espera que sua aparição no festival, como exemplo perfeito de um escritor fracassado, possa restituir seu precioso anonimato quebrado por esse estranho convite. O encontro entre esses dois personagens provocará uma grande mudança na vida de Dwayne Hoover e na da cidade de Midland. Para Trout, será apenas mais um fracasso habitual.

Isso é o que o livro conta. Eis o que eu entendi dele e o que eu diria às pessoas que também o leram e não entenderam ou que ainda não leram o livro, mas pretendem fazê-lo em breve:

Café-da-Manhã dos Campeões é um livro sério, embora tenha muitas coisas – e desenhos – engraçados escritos nele. Durante a leitura deste livro é normal que você dê um sorriso de canto de boca. Um sorriso melancólico, quero dizer, e nada além disso. Uma gargalhada, no entanto, indicará que você tem um senso de humor perigoso demais. O que o Sr. Vonnegut faz por meio do humor e de observações divertidas é apontar por meio do deboche acusatório a hipocrisia e o ridículo da sociedade norte-americana, que se movimenta incólume pelas ruas da pequena Midland e através do país.

Os personagens e suas motivações muitas vezes esdrúxulas, as convenções habituais do romance ocidental, racismo, sexo, ele próprio – nada escapa do ranço cínico e, por vezes, pessimista do Sr. Vonnegut. O desfecho do livro, com um dos protagonistas irremediavelmente arruinado e o outro reduzido à súplica inútil o transformam numa das mais amargas peças de literatura já escritas no século XX. Se realmente fosse uma refeição, Café-da-Manhã dos Campeões seria uma xícara de café preto com um maço de Pall Malls – os cigarros favoritos do Sr. Vonnegut, que Deus o tenha.

E isso é tudo o que tenho a dizer sobre esse livro. Existem muito mais coisas, claro, do que a minha opinião simplista e preguiçosa. Caso pareça insuficiente o que eu escrevi, você sempre pode ler o livro ao invés de perder tempo lendo o que outras pessoas escrevem a respeito.

E assim por diante.

Se alguém mais estiver realmente pensando em ler este livro, sinto-me no dever de avisar que uma editora muito conhecida por seus preços baratos no Brasil lançou esse e outro livro do Sr. Vonnegut a preços bastante acessíveis. Outra solução seria pedi-lho emprestado ao meu amigo Davi, mas não é muito fácil encontrá-lo. Ele tem um emprego que o está matando aos poucos e isso ocupa boa parte de seu tempo.

*Escrito em fins de 2007 e jogado em uma gaveta insondável de uma repartição pública. Recuperado dessa gaveta por Tiago Lopes por volta de março de 2008. Publicado pela primeira vez na Revista Wave no início de maio do mesmo ano.

Top 50 independente + 40 anos d' Os Mutantes na Senhor F

2008-05-19T11:05:00.009-03:00

Em plena segunda-feira (19), o site Senhor F deu uma de jornalista inglês e listou os 50 discos mais importantes do cenário independente brasileiro nos últimos 10 anos.

Organizado em ordem alfabética pra não criar polêmica, a lista aponta com propriedade um monte de bons lançamentos que foram desovados de 1998 pra cá. Porém, contudo, todavia, ENTRETANTO, o pessoal às vezes força a barra pra incluir um ou outro nome mais conhecido, se valendo de discos meia boca lançados pelo tal artista durante o período em questão. Ora, ao invés de incluir Uma Tarde na Fruteira, disco novo de Júpiter Maçã lançado no início do ano pela Monstro Discos, não seria melhor admitir que o dito cujo não soltou nada de relevante - ou ao menos de repercussão suficiente que justificasse sua presença na lista- nos últimos dez anos (o indispensável A Sétima Efervescência saiu em 1996)? Deixa os caras.

Mas, justiça seja feita, a lista resgata bons nomes da cena "indie" que sumiram ou acabaram de vez como Acabou La Tequila, Video Hits, Thee Butchers' Orchestra, brincando de deus (assim, em minúsculas mesmo), entre outros.

Enfim, eis os 20 primeiros nomes da lista. Corra pra baixar em blogs descolados ou separe uma graninha da mesada e vá gastar nos sites dos selos comprando os discos originais. Não todos, que fique claro. Confie no seu taco e em sua inegável habilidade para separar o joio do trigo.

1.Acabou La Tequila – O som da moda (RJ)
2.Astromato – Melodias de uma estrela falsa (SP)
3.Autoramas – Stress, depressão e síndrome de pânico (RJ)
4.Beto Só – Lançando sinais (DF)
5.Bidê ou Balde – Se o sexo é o que importa, só o rock é sobre o amor! (RS)
6.Bois de Gerião – Bois de Gerião (DF)
7.Brincando de Deus – Brincando de Deus (BA)
8.Cachorro Grande – Cachorro Grande (RS)
9.Cordel do Fogo Encantado – Transfiguração (PE)
10.Eletrola – Eletrola (PA)
11.Faichecleres – Indecente, imoral e sem-vergonha (PR)
12.Frank Jorge – Carteira nacional de apaixonado (RS)
13.Galinha Preta – 3 em 1 (DF)
14.Grenade – Is an out of the body experience (PR)
15.Júpiter Maçã – Uma tarde na fruteira (RS)
16.Laranja Freak – Brasas lisérgicas (RS)
17.Lobão – A vida é doce (RJ)
18.Los Hermanos – O Bloco do eu sozinho RJ)
19.Los Pirata – Los Pirata (SP)
20.Los Porongas – Los Porongas (AC)

Confira o resto da lista aqui.

[[Mutantes: 40 anos ]]

A edição nova do site traz também um material comemorativo aos 40 d'Os Mutantes. Na verdade, não são textos inéditos, mas sim um apanhado do que de melhor o site publicou sobre a banda nos últimos dez anos.

Entre os mais interessantes, há artigos sobre as raridades lançadas por Sérgio, Arnaldo & Rita quando ainda atendiam pelo bizarro nome de O' Seis e uma antológica entrevista de 1969, originalmente publicada na revista Realidade. Quem solta o verbo também é o maestro Rogério Duprat, que estava para Os Mutantes como George Martin estava para os Beatles.

Curtam essa lombra aqui.

Com certas coisas não se brinca

2008-05-18T20:16:00.006-03:00

Se até a embalagem dos teus cigarros está diferente, definitivamente há algo de errado com o mundo. Graças a Deus, é só uma edição especial.

Bolachas fundamentais # 1: Pink Moon (1972)

2008-05-16T10:48:00.010-03:00

*Publicado originalmente em algum lugar do passado, como parte de um texto bem maior, no portal RockPress.

Em 1970, depois do fracasso comercial de seus dois primeiros álbums (Five Leaves Left e Bryter Later, ambos brilhantes) Nick Drake se isolou num pequeno apartamento em Londres, de onde só saia para comprar comida e haxixe ou tocar em algum boteco das imediações.

O retorno ao mundo dos vivos só se daria um ano depois, quando numa madrugada de outubro de 1971, entrou em estúdio acompanhado apenas do engenheiro de som John Wood para gravar aquele que seria seu terceiro e derradeiro disco. Em cerca de duas horas onze canções foram finalizadas, sem overdubs e quase sempre no segundo ou terceiro take.

Com exatos vinte e oito minutos de duração, Pink Moon repetiu a pouca vendagem dos álbuns anteriores, mas chegou a receber uma atenção maior da crítica. Nas onze faixas, Drake destila toda a sua frustração em relação ao seu não-reconhecimento e a sua frágil condição de saúde. A simplicidade dos arranjos, mais intimistas do que nunca, somente com Drake ao violão e sobrepondo um piano na faixa-título, dá um certo tom lúgubre ao álbum.

Poeticamente, Drake encontra seu momento de maior maturidade. A poesia de influência beat dos discos anteriores adquire um caráter mais redentor e "iluminado", ainda que carregada na dose de amargura, como em "Place to Be" ("I was strong, strong in the sun/(...)Now I'm weaker than the palest blue/Oh, so weak in its need for you"). Em algumas faixas nota-se também um certo caráter enigmático, como se Drake estivesse cantando para si mesmo, aludindo a situações conhecidas e vividas somente por ele.

"Parasite" é uma espécie de conto autodepreciativo sobre um sujeito errante, enquanto a faixa-título parece conter uma mensagem cifrada ("Pink Moon is on its way/ None of you stand so tall/ Pink Moon gonna get you all"). Ainda há espaço para um discreto otimismo na perspectiva do recomeço ("Road", "Harvest Breed"), um rápido levante de auto-estima ("Free Ride"), e reminiscências da infância ("From the Morning"). Despido dos arranjos exagerados de Five Leaves Left e da elegância jazzy de Bryter Later, Nick pôde cometer seu trabalho mais pessoal, assinando um atestado de genialidade com sangue e vísceras.

Mais uma vez desapontado pela fraca repercussão de seu trabalho e cada vez mais debilitado, o cantor decide retornar à casa dos pais. Em 1974, volta a contatar John Wood e o produtor Joe Boyd (com quem trabalhara em seus dois primeiros discos) para um possível quarto álbum. No entanto, durante uma única sessão de estúdio em fevereiro daquele ano, mostrou-se tão fragilizado a ponto de mal conseguir cantar e tocar violão ao mesmo tempo.

Em novembro, Nick Drake seria encontrado morto em seu quarto. A autópsia revelou uma grande quantidade de antidepressivos no organismo do cantor, o que levanta até hoje a hipótese de suicídio.

Baixe Pink Moon aqui.

Da série "Bizarrices que tenho ouvido obssessivamente nos últimos dias":

2008-05-14T23:20:00.011-03:00

[[[Mogwai]]]

Resumindo, são cinco escoceses malucos tarados por cinema, ficção científica e pelos Stooges - ainda que o som passe bem longe. Já têm cinco álbuns e um punhado de EPs no currículo, cheios de canções longas, quase sempre instrumentais, pontilhadas por períodos de melancólica calmaria - inclua aí fraseados de guitarra de fazer o capeta encolher o rabo entre as pernas - e paredes ruidosas de feedback estilo "fique surdo ou morra tentando". Algo como o ponto perdido entre Velvet Underground, Pink Floyd (antes da fase punheta Waters) e o Black Sabbath dos idos de 73. Há quem diga que isso é o tal do pós-rock, mas garanto que esse bicho não me mordeu.

Para os intrépidos aventureiros que quiserem conhecer mais a fundo (sem trocadilho) o som dos caras recomendo a audição imediata do sensacional Rock Action [01], talvez o mais acessível aos neófitos. Depois de ouvir e gostar, pode mergulhar de cabeça em Young Team [97] e Come On Die Young [99]. E no que mais você encontrar deles pela frente e assim sucessivamente, até que seu juízo exploda.

Eis uma pequena amostra que une uma música muito massa a um vídeo bem assombroso, apesar de tosco (não veja antes da hora de ir dormir).

[[Mogwai - "Stanley Kubrick"]]

Para baixar os discos, procure o tópico referente a banda na comunidade do (site de relacionamentos) orkut Discografias. Lá tem tudo e mais um pouco.

Spanish guitar

2008-05-11T10:43:00.002-03:00

Subitamente, percebi que gosto bastante dessa banda. Eis dois bons exemplos do porquê.

[[Yo La Tengo - Sugarcube]]

[[Yo La Tengo - Tom Courtenay]]

Prometo voltar a esse assunto tão bombástico assim que a ressaca do Dia das Mães passar.

Tamo aí mandando brasa

2008-05-08T11:57:00.006-03:00

Já está a solta no ar rarefeito a edição nova da Revista Wave, como sempre, recheada de bons textos.

Entre as pepitas do semanário cultural comandando pelo chapa Daniel Faria, há resenhas sobre o álbum novo de Ney Matogrosso; resenhas sobre a nova edição de Nascido Para Matar (crássico tardio de Stanley Kubrick) e um perfil da atriz carioca Vanja Orija.

Mas bacanudo e contundente mesmo está o artigo do próprio boss Faria que, recém-saído de uma maratona de três exibições semanais de Terra em Transe (!) traça um ácido panorama sobre os rumos atuais da produção cultural do país; e a reportagem especial que faz um paralelo entre Rio, 40 graus (filme de 1955, dirigido por Nelson Pereira dos Santos), e o cinema moderno.

Escondido no canto da festa, há um texto meu sobre o escritor americano Kurt Vonnegut e seu Café-da-manhã dos Campeões. O artigo, escrito em fins do ano passado foi resgatado de uma improvável gaveta de uma repartição pública pelo cada vez mais intrépido Tiago "Ossada" Lopes (valeu, bicho!).

Enfim, acessem aqui.

Take it easy my brother Gil

2008-05-06T23:22:00.006-03:00

Na última quinta-feira (1º de maio), o ministro da Cultura, Gilberto Gil, anunciou que vai encaminhar ao Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) pedido de instauração de processo de reconhecimento do uso do chá ayahuasca em rituais religiosos como patrimônio imaterial da cultura brasileira. O chá é feito a partir do cipó de mariri e das folhas de chacrona. As substâncias psicoativas das duas plantas podem produzir alucinações no usuário.

O anúncio foi feito durante cerimônia realizada no Centro de Iluminação Cristã Luz Universal, também chamado de Alto Santo, em Rio Branco (AC). O ministro recebeu a solicitação em documento assinado por representantes dos três troncos fundadores das doutrinas ayahuasqueiras, e endossado pelo governador do Acre Binho Marques (PT), pelo deputado Edvaldo Magalhães (PC do B), presidente da Assembléia Legislativa, além da deputada federal Perpétua Almeida (PC do B), articuladora do projeto de reconhecimento do uso ritual da ayahuasca.

Apesar das propriedades alucinógenas, o uso do chá é permitido no Brasil para ritos religiosos. O uso causa, segundo estudos científicos, alucinações, hipertensão, taquicardia, náuseas, vômitos e diarréia. A palavra ayahuasca tem origem indígena e é traduzida para o português de duas formas: “corda dos mortos” ou “vinho dos mortos”.

Gil destacou que as religiões que utilizam o chá Ayahuasca (também conhecido como Vegetal ou Hoasca) são traços importantes da cultura brasileira, na aproximação dos homens com Deus. “Espero que nós possamos celebrar em breve o registro do ayahuasca como patrimônio cultural da nação brasileira”, disse o ministro. “Neste caso, específico, acrescenta-se o afeto em relação a outra dimensão importantísssima para a vida, que é a Natureza.”, completou.

O ministro foi convidado para participar do II Congresso Internacional do Hoasca, nos dias 9, 10 e 11 de maio, em Brasília, onde pesquisadores, juristas, acadêmicos e membros dos três trocos fundadores das doutrinas ayahusqueiras (Alto Santo, União do Vegetal e Barquinha) vão debater os últimos estudos realizados com o chá. Gilberto Gil disse que o Iphan vai examinar “com todo zelo, carinho e responsabilidade” a solicitação.

A programação do II Congresso Internacional da Hoasca, evento promovido pela religião União do Vegetal (UDV), encontra-se no site , onde também podem ser feitas inscrições.

*Fonte: Cultura e Mercado

** Em memória de Allen Ginsberg [[1926-1997]] (foto feia acima), que curtia essa lombra e quando tinha vontade escrevia bons poemas.

Não fuja da raia

2008-05-04T10:38:00.006-03:00

Para você não passar o domingo aos cuidados do Faustão, nem começar a semana apodrecendo no orkut, eis uma pequena bula de indicações pinçadas de andanças recentes pela internet:

[[Blog]]: Brazilian Nuggets
O já conhecido blog Brazilian Nuggets continua a ser a melhor fonte de raridades perdidas do pop brasileiro. Veja você que na última atualização os caras tiveram o disparate de postar um disco de Damião Experiênça! Descendo um pouco a barra de rolagem dá pra achar umas bizarrices bem interessantes, como uma gravação de um show dos pernambucanos do Ave Sangria nos idos de 74 ou o disco de estréia do lendário trio de rock pauleira O Terço. Além dos discos disponíveis para download "de grátis", também traz bons textos que são verdadeiros verbetes de enciclopédia sobre as pepitas em questão. Curta essa lombra.

[[Site]]: Revista Wave
Revista eletrônica capitaneada pelo careta gente boa Daniel Faria, traz um punhado de textos interessantes sobre música, cinema, literatura, além de boas reportagens sobre esse Brasilzão sucateado de meu Deus. Na edição mais recente tem um texto supimpa do inominável Tiago Lopes sobre o escritor Cormac McCarthy, o homem que deu um Oscar aos irmãos Coen. Afunde-se na lingerie.

[[Site cabeçudo]]: Rascunho
Versão on-line do famoso jornal de literatura editado em Curitiba. Longas entrevistas, resenhas abalizadas dos últimos lançamentos e um monte de coisas a mais. Embora carregue um pouco pro lado acadêmico em alguns textos, vale (e muito) a visita. Tire a sua piteira da gaveta e se refestele.

[[Vídeo]]: Hurtmold - Sabo
Clipe novo (ou seria o primeiro?) do sexteto paulista, tirado do último e sensacional álbum dos caras, lançado no ano passado.

...E o mundo segue cada vez mais careta

2008-05-01T10:14:00.014-03:00

Continua a contagem de corpos 2008. Morreu na última terça-feira (29), na Suíça, aos 102 anos, Albert Hoffman o homem que criou o LSD. A causa da morte foi um ataque cardíaco.

Hoffman sintetizou o composto do ácido lisérgico diletamina pela primeira vez em 1938, mas só descobriu o barato da coisa cinco anos depois, quando acidentalmente sua pele absorveu um pouco da substância.

Inicialmente, o químico queria utilizar a droga para tratamento de pacientes mentais. E, de certa forma, foi mais ou menos isso que rolou. O LSD acabou se tornando a droga símbolo da contracultura dos anos 60 e até hoje faz a cabeça de muita gente.

Entre os notáveis que se fartaram da balinha, contam figuras do quilate de Arnaldo Baptista, Ken Kesey, Syd Barret, Júpiter Maçã, Timothy Leary, Lanny Gordin, Robert Crumb e - adivinha? - os Beatles.

Entre as histórias folclóricas em torno de usuários da droga, destaca-se o conto do vigário de Lemmy Kilmster, do Motorhead, que antes de cunhar clássicos do cancioneiro viril como "Ace of Spades" e "Orgasmatron" foi roadie de Jimi Hendrix. Ficaria uma beleza no currículo, se o verrugoso não tivesse todas as suas memórias do período borradas devido à quantidade industrial de ácido que ingeriu nos anos 60.

[[Turn on, tune in, drop out]]

Claro que no meio desse balaio a quantidade de coisas criadas a partir do consumo de LSD é imensa. E coisas boas, entre elas. Para não torrar sua paciência e, ao mesmo tempo, arrumar uma desculpa pra fazer uma listinha esperta, me limito a compilar cinco músicas que devem - e muito - aos experimentos do dr. Hoffman.

[[5 Canções lisérgicas]]:

["She Said She Said" - Beatles]

Embora a canção dos Fab Four mais associada ao ácido seja "Lucy in The Sky With Diamonds", foi nessa faixa do clássico Revolver (66) que John Lennon descreveu com precisão uma bad trip na companhia suspeita do ator Peter Fonda (estrela do épico da chapação Easy Rider - Sem Destino).

["Lindo Sonho Delirante" - Fábio]
Composta em parceria com Carlos Imperial e gravada com acompanhamento dos Fevers, essa faixa da porção argentina da Jovem Guarda possui título auto-explicativo.

["Astronomy Domine" - Pink Floyd]
Qualquer canção com o dedo de Syd Barret entra sem bater em qualquer lista que relacione LSD e música. Essa, que abre The Piper at the Gates of Dawn (68), disco de estréia do Floyd, foi escolhida porque é simplesmente muito massa.

["Pictures and Paitings" - Júpiter Maçã]
Romantismo lisérgico, com o flamboyant dos pampas que só quer dividir o micro-ponto com uma garota de cabelo curto e grudado na testa. Ou seria longo e grudado na bunda? Do clássico A Sétima Efeverscência (96).

["LSD" - Arnaldo Baptista]
"Louvado Seja Deus que nos deu o rock'n roll" diz o mais pirado dos irmãos Baptista crente que ia passar por careta depois de velho, na faixa tirada de Let It Bed (04).

Boa viagem.

Massacre Mutante

2008-04-29T17:29:00.010-03:00

Depois de voltar, acabar e voltar de novo, Os Mutantes (ou o que restou deles) soltaram para download gratuito o primeiro single do novo álbum do grupo, o primeiro de composições inéditas em trinta anos.

A faixa nova chama-se "Mutantes Depois" e conta com algumas participações especiais meio perigosas. Entre a patota que preenche os espaços vazios de Arnaldo Baptista e Zélia Duncan (e Rita Lee, convenhamos) no estúdio estão o maldito hippie sujo Devendra Banhart e o highlander Tom Zé. Na cabeça de Sérgio Dias, guitarrista e dono da brincadeira, a música é uma homenagem aos fãs da banda, "os reais mutantes de cuja energia somos feitos, como uma pessoa só". Sei.

Atualmente, além de Sérgio Dias, o único remanscente da formação áurea é o baterista Dinho (o senhor de gravata transada, na foto acima). O restante da formação da banda pode variar até o término desta frase.

Se você tem estômago forte e não se intimida pelo desconhecido, pode baixar a música nova "de grátis" no portal IgMúsica. Clica aqui e vai com Deus.

[[Enquanto isso, numa dimensão paralela...]]

Enquanto o irmão brinca de Dr. Frankenstein com sua banda, Arnaldo Baptista ataca novamente. E como escritor!

O homem lançou no último dia 26 de abril seu romance de estréia, Rebelde Entre os Rebeldes. O livro, editado pela editora Rocco é uma ficção científica mutcho loca, como só a mente do autor de Lóki? poderia conceber. Sinta o drama num trecho do release postado no site oficial de Arnaldo:

"Ao saborear aos páginas do livro, têm-se a sensação de um gosto psicodélico de onde há mistura de cosmo, música, espiritismo, ciência, moto, nave espacial, telepatia, entre outros elementos que desaguam em uma história reveladora de uma preocupação com o bem estar do planeta Terra".

Sem comentários.

A capa, que vocês conferem aí ao lado, também é de autoria do músico que faz tempo envereda pelo campo das artes plásticas. No site oficial tem um trecho do romance disponível para leitura e uma entrevista sobre o livro. Confira aqui .

Questões músico-etnológicas

2008-04-27T19:51:00.010-03:00

[[Nossa história até o momento
OU
Por isso eu acredito
nos riffs! ]]

Uma divagação pouco abalizada, mas otimista dos rumos recentes da música independente brasileira,
por Alexis Peixoto.

Em fins da década de 90, quando não ter uma gravadora e tocar em botecos (ainda) não era uma opção por boa parte das bandas de rock que surgiam no país, um disco com oito faixas toscas porcamente gravadas e executadas chamou a atenção de críticos e fãs mais antenados. Corria o bizarro ano de 2000 e os gaúchos da Walverdes soltavam seu álbum de estréia, o esporrento 90º, lançado pelo então iniciante selo Monstro Discos.

A perplexidade diante da bolachinha não tinha nada a ver com invencionices sonoras ou tentativas de reinventar a roda, que parecem ditar a moda dos tempos atuais. Em termos de criatividade, o som da banda não ia muito além de algumas influências óbvias para o ouvinte esclarecido que prestava atenção no que dizia o Reverendo Massari e, portanto, sabia muito bem quem Kurt Cobain e Mark Arm eram.

Se não surpreendia pela proposta, o (na época) quarteto gaúcho se concentra em outro elemento bem mais importante: personalidade. Cantando em alto e bom português, os Walverdes assinalavam sem querer o marco zero do que hoje convém chamar de “nova leva do cenário independente”. Ou algo do tipo. De toda forma, foi naquelas oito faixas que pela primeira vez uma banda conseguiu provar que, em plena rota de colisão com a linha do Equador, não havia motivo para se pautar única e exclusivamente pelas filiais européias, como ditava a cartilha das bandas independentes dos anos 90.

De forma sutil, uma nova estética que já se insinuava em algum lugar começou a dar as caras a partir dali. De repente, começou a ficar óbvio para um monte de gente o quanto Stooges casava bem com Titãs e que Neil Young e Roberto Carlos tinham tudo a ver. Isto é: ninguém precisava mais emular a fábrica de miados de gatos dos irmãos Reid, nem cantar com um ovo na boca feito Ian Curtis para fazer rock de forma decente no Brasil. A partir daí, geniais esquisitices como Motormama, Autoramas e Júpiter Maçã tornaram-se mais necessárias do que nunca.

Houve quem embarcasse na onda seguindo a risca os modelos gringos, claro. Mas descontando raras exceções, poucos se criaram e quase nenhum deixou filhotes para espalhar a doença adiante. Charlton Heston finalmente havia devolvido o controle do Planeta dos Macacos aos humanos primitivos. E pior: via internet, que logo se tornou o canal perfeito para uma revolução não planejada.

E como é de praxe na música pop, todo – vamos lá – levante de novas propostas sonoras, acaba puxando uma série de outras questões, de ordem mercadológicas e comportamentais principalmente. Oito anos depois, a Monstro Discos virou uma espécie de major do underground e o rótulo “independente” já goza do status de “vanguarda da música brasileira”, mesmo passando atualmente por um tratamento de desintoxicação após um período de intensa exploração por parte da MTV.

Fragilizado, mas longe de estar moribundo, o cenário independente sobrevive na certeza de que algo de novo surgirá no front, o que não deve demorar. Em 2006, um outro quarteto de gaúchos fechou o ciclo iniciado pelos Walverdes no início da década. A bicudos de All Star azul, os Superguidis abriram a porteira para a terceira geração de bandas independentes brasileiras, com seu disco homônimo e de capa amarela.

Como dizia o finado Chico Ciência, o futuro é daqui a pouco. Opa, peraí: chegou.

p.s.: O selo paulista Open Field relançou 90º dia desses, em edição especial comemorativa aos 15 anos da banda. Clica aqui e encomenda o teu.

Soltaram!

2008-04-23T11:25:00.007-03:00

Demorou, mas finalmente saiu. Já está no ar a cobertura - ainda que tardia - do Disruptores sobre as duas primeiras noites do Abril Pro Rock 2008, feita por mim e pelo nosso não muito querido editor, Alexandre Honório.

Os shows rolaram entre dias 11 e 12 de abril, no Chevrolett Hall, em Olinda. Além de bons nomes nacionais como Autoramas, Superguidis, Pata de Elefante e Júpiter Maçã também deram as caras gringos sem-noção como os americanos do Bad Brains e New York Dolls e os neo-zelandeses do Datsuns.

Dia 27 o festival continua com sua noite dedicada ao metal||m|, com os alemães do Helloween e Gamma Ray. Desnecessário dizer que nós NÃO vamos cobrir isso.

[[E não percam! ]] Ainda esta semana, o Disruptores tira do baú uma entrevista assaz bombástica com Anderson Foca, chefão do selo DoSol e capitão do festival de mesmo nome, na qual o homem fala de suas recente celeuma com a organização do MADA, entre outras pepitas.

Acessem!

Mais notícias coladas de outros cantos

2008-04-22T13:53:00.004-03:00

[[61ª Edição do Festival de Cannes homenageia David Lynch]]

A 61ª edição da mostra internacional de cinema de Cannes já tem data definida. O festival rola entre os dias 14 e 25 de maio. A seleção oficial deve ser divulgada na próxima quarta-feira (23), também conhecido como amanhã contando da data deste post.

O homenageado deste ano é ninguém menos que David Lynch, o homem de cuja mente genialmente doentia saiu pérolas do cinema recente como Inland Empire (2006), Cidade dos Sonhos (2001) e Veludo Azul, além da série Twin Peaks, considerada por muitos como a melhor de todos os tempos (e é algo bem próximo a isso mesmo).

Sabe-se lá como vai ser essa homenagem, mas já dá pra perceber um clima lynchiano no cartaz oficial do festival de Cannes. Quem for depois me conta como é que foi.

P.S.: Ainda esta semana, voltamos com nossa programação normal. Força na peruca.

Todos os discos são chatos & furados

2008-04-09T18:28:00.013-03:00

[[Informe Canalha:]] Fiz a matéria abaixo pra sair no dia 29 de março, na edição de estréia do Na Semana, versão impressa do portal Nominuto, onde labuto diariamente. E saiu - só que faltando duas retrancas. Com esse corte sumário, foram limados os depoimentos do local hero Marcelo Morais e do homem-coleção Jorge Galvão que, na modesta opinião do autor, faziam grande diferença para a compreensão do texto. Sem a devida permissão da editoria, publico aqui a íntegra da matéria, com as fotos do (Mano) Vlademir Alexandre.

Curtam essa lombra.

A última canção

Diante da crise da indústria fonográfica, comerciantes e colecionadores de discos são forçados a migrar para a internet.

Abundantes em outras épocas, as lojas especializadas em discos e artigos de música são um tipo de estabelecimento cada vez mais raro nas ruas de Natal. Praticamente inexistentes nos dias atuais, o comércio de CDs originais acabou ficando restrito às seções específicas de lojas de departamento, que tratam o produto como mais um dentre os vários que oferecem aos clientes. Sem a renovação do estoque com novidades e atrativos especiais para os colecionadores, a imagem da loja exclusivamente dedicada ao comércio de discos vai ficando cada vez distante na memória do natalense.

O desaparecimento das tradicionais lojas de discos é fruto direto da atual crise vivida pela indústria fonográfica, que tenta em vão conter os danos causados pela pirataria e pelas trocas gratuitas de arquivos musicais pela internet. De acordo com o último levantamento realizado pela Associação Brasileira de Produtores de Discos (ABPD), a venda de CDs originais apresentou uma queda de 28,7% entre 2005 e 2006, o que implica numa redução de aproximadamente R$ 160 milhões nos valores arrecadados pela indústria.

O consumo de música pela internet, por outro lado, vem aumentando a cada ano. Seja por meio de vendas legais em sites especializados neste tipo de serviço, ou o download ilícito por meio de programas de compartilhamento de dados, os arquivos de mp3 encontram-se em todos os cantos da rede, a um clique de distância. Em 2006, a mesma pesquisa da ABPD estimava que o número de arquivos disponíveis para download ilegal chegava a 885 milhões em todo o mundo. Seguindo a tendência de anos anteriores, de lá pra cá este número pode ter dobrado. A disseminação dos arquivos na internet afeta até mesmo o comércio pirata, que não vê mais vantagem em vender o que praticamente qualquer pessoa conectada a internet pode obter de graça.

Embora não tenham os números e estatísticas da indústria na ponta da língua, os comerciantes de discos originais conhecem muito bem os seus efeitos. Ao ser informado que o assunto da matéria era as últimas lojas de discos da cidade, o proprietário de um estabelecimento localizado no calçadão da rua João Pessoa respondeu rapidamente: “Que lojas de discos? Isso não existe mais!”. Um dos estabelecimentos mais populares do centro da cidade há alguns anos, a loja teve seu espaço reduzido pela metade recentemente, dando lugar a um comércio de confecções. “Tive que alugar a metade do espaço, não tive alternativa. A pirataria acabou com tudo, ninguém liga mais pra CD original. Se está de graça na internet ou bem mais barato na rua, quem vai querer pagar mais pelo original?”, questiona o comerciante, que não quis se identificar. Além de CDs, as prateleiras da loja também exibiam um vasto acervo de discos de vinil, ao preço módico de R$ 1.

O desânimo é geral entre os proprietários das lojas, mas há aqueles que se esforçam para manter a cabeça erguida. Entre os poucos que ainda persistem no negócio, a solução principal adotada para minimizar o estrago da evasão de consumidores é selecionar o produto. Com 35 anos de experiência na praça, Marcínio Dias Oliveira (à direita) se esforça para oferecer em sua loja aquilo que os piratas e a internet não dispõem. As prateleiras da Disco Fitas, loja que mantêm na esquina da rua Princesa Isabel com a General Osório, no centro da cidade, não exibe CDs dos artistas do momento, que tocam o tempo todo na rádio ou na tevê. Mas se algum colecionador estiver em busca de raridades de Orlando Silva, Wanderley Cardoso, Bartô Galeno e do grupo Joelho de Porco, lá é o lugar certo.

“Aqui você vai achar de tudo, menos essas porcarias que a garotada baixa da internet”, diz, apontando para as prateleiras. “Tenho respeito pelo gosto dos meus clientes. A qualidade vem em primeiro lugar”.

Ciente de que o mercado não é mais o mesmo da época em que começou, o lojista diz que mantêm a loja por pura paixão pela música e também pela clientela fiel que conquistou ao longo dos anos. “Enquanto houver conservadores que gostem de discos originais e desprezem a internet e o produto mal-acabado dos camelôs, sempre existirão lojas de discos”, afirma.

Marcio José Costa, proprietário da Space Music, loja especializada em heavy metal localizada na Princesa Isabel, a poucos metros de distância da Disco Fitas, concorda, mas demonstra preocupação com a quase inexpressiva renovação do público.

“A clientela existe, mas quase não se renova. Os clientes mais jovens que tenho estão na faixa dos 28 aos 30 anos, pessoas que já têm renda estabelecida, família pra cuidar. A garotada mesmo prefere baixar da internet, não tem interesse em colecionar originais”, aponta.

[[Comércio virtual]]

Inicialmente funcionando como um sebo de venda e troca de discos usados, na avenida Hermes da Fonseca, a Velvet Discos encerrou atividades no fim do ano passado, após sete anos de existência. Apesar de ter aberto mão do espaço físico, o proprietário Marcelo Moraes não pensa em largar o comércio de discos. A solução adotada, por questões práticas, foi migrar para a internet.

A decisão foi o caminho natural a ser seguido uma vez que, segundo Moraes, as vendas on-line sempre superaram as da loja física. Atualmente, a loja colocou o acervo na página de comércio on-line Mercado Livre, mas planeja para breve a inauguração de um site próprio que trará CDs e outros produtos relacionados à música, além de um espaço destinado a textos sobre o assunto.

“Vou oferecer camisetas, ímãs de geladeira de bandas e outros produtos de memorabilia. No site também vai haver espaço para um blog musical, com artigos escritos por colaboradores selecionados”, avisa.

Mesmo reconhecendo que a crise da indústria fonográfica já se encontra num ponto irreversível, Marcelo Moraes tem uma outra teoria para o insucesso de estabelecimentos musicais em Natal. Na visão do empresário, o público local não tem o hábito de gastar com cultura.

“A crise está no mundo inteiro, mas se você for a cidades vizinhas de Natal, como Fortaleza e Salvador, ainda vai encontrar muitas lojas dentro de shoppings abastecidas com novidades e lançamentos atuais. Aqui, por mais que tenha gente que goste de música, poucos querem pagar por isso”, analisa. Questionado se o alto preço dos CDs originais não teria feito o público optar pelo produto mais barato, ainda que menos bem acabado oferecido pelos piratas, Marcelo não perde a vez. “Se a indústria tivesse baixado os preços quando a pirataria começou a complicar, talvez a crise não tivesse agravado tanto, mas hoje não tem mais jeito”, conclui.

[[Paixão de colecionador]]

O procurador-geral do Estado, Jorge Galvão, é um dos muitos colecionadores apaixonados por discos que se dizem órfãos das lojas do gênero na cidade. Dono de um acervo pessoal de aproximadamente cinco mil CDs e mais um lote imensurável de LPs, o colecionador continua comprando discos originais e se recusa a aderir ao mp3.

A paixão pela música começou ainda na pré-adolescência, quando gastava as economias na loja MusiSom, onde garimpava as últimas novidades das bandas inglesas e americanas da época. Nos anos 90, quando o velho “bolachão” de vinil cedeu lugar ao CD, Jorge Galvão precisou adaptar a coleção aos novos tempos. Na busca pela renovação do acervo em formato digital, o advogado contou com o suporte de lojas como a Aky Disco, BiMusic e Planet Rock. Embora a última destas lojas tenha encerrado atividades há pelo menos sete anos, o colecionador ainda se lembra de muitos discos que adquiriu em cada uma delas e até dos vendedores que costumavam atendê-lo.

“Antes de qualquer coisa, as lojas eram um ponto de encontro, um lugar de conversa. Muitas vezes eu ia até lá e nem comprava nada, mas passava a tarde conversando com pessoas que, como eu, também eram colecionadores interessados em música”, lembra.

Após o desaparecimento de suas lojas favoritas, Galvão teve que se render de vez às compras on-line para continuar alimentando a coleção. Nos sites de grandes magazines, como Submarino e Lojas Americanas, ou em livrarias, como Saraiva e FNAC, o colecionador pinça as jóias que mês a mês continuam a compor seu acervo.

Detrator ferrenho do hábito de baixar discos na internet ao invés de comprá-los, Galvão é enfático quando o assunto surge na conversa: “Não baixo nada da internet, nem mesmo os artistas que não conheço. Se quero conhecer o trabalho de um artista novo, acredito na minha intuição e compro o disco. E, em geral, acerto”, afirma.

Como toda boa coleção, a de Jorge Galvão tem particularidades. A ópera-rock Tommy, do grupo inglês The Who, aparece cinco vezes nas prateleiras.

“Tenho a versão de estúdio, uma ao vivo, a trilha sonora do filme, a versão da peça da Broadway, e uma tocada por uma orquestra sinfônica. E até hoje quando ouço me emociono e me pego tocando guitarra no ar”, revela. Coisas de colecionador.

Mutarelli volta às telas

2008-03-31T18:04:00.003-03:00

Depois do sucesso de público e crítica de O Cheiro do Ralo, um novo filme inspirado nos escritos de Lourenço Mutarelli já está na agulha. A bola da vez é a graphic novel O Dobro de Cinco, cuja adaptação será dirigida por um certo Dennison Ramaho (também conhecido como "Quem?").

O filme ainda está em fase de pré-produção, mas uma foto do ator Cacá Carvalho (o Jamanta de Torre de Babel e Belíssima) caracterizado como o bizarro detetive Diomedes, personagem central da história já foi divulgada na rede - o resultado está aí ao lado.

Na semana passada, o dito cujo esteve baixou aqui na Província por ocasião da inauguração da Escola Municipal de Teatro, no Dia Mundial do Teatro e Circo (27 de março) e este canalha o entrevistou. Eis o que o Jamant... digo, o Cacá Carvalho falou sobre a produção:

"É um projeto muito ambicioso, pois será o primeiro filme brasileiro em 3D. Nós já temos seis minutos filmados, que devem ficar prontos por volta do dia 10 de abril. Por ser em 3D e por ser adaptação de uma história em quadrinhos, o filme tem um trabalho de criação enorme, que envolve computação gráfica, o uso do cromaqui, etc. É um projeto que custa bilhões. Só de computação gráfica é uma fortuna. Para viabilizar o filme, são necessários pelo menos três parceiros internacionais. A Dinamarca já sinalizou com 30% do orçamento. No Brasil conseguimos outros vinte, mas faltam ainda 50%. Estamos com o material debaixo do braço, rodando o mundo atrás de investidores. É um projeto difícil. O meu personagem, o detetive Diomedes, pesa 180 quilos. Eu preciso de duas horas e quarenta para colocar a maquiagem (risos). Mas o resultado está ficando fantástico. Lourenço Mutarelli é um gênio do quadrinho nacional."

Conclusão: Ou teremos um filme ducacete, ou uma bosta retundante. Se tratando de Mutarelli, a segunda hipótese é mais provável. De toda forma, o filme só deve ficar pronto em 2009.

A entrevista completa está no portal Nominuto e pra ler, tu clica aqui.

L&PM prepara pacote com quatro livros de Jack Kerouac

2008-03-29T13:07:00.004-03:00

Há quem desgoste do cara, mas Jack Kerouac é algo mais além de On the Road. Descontados alguns deslizes em sua prolixa carreira - Os Vagabundos Iluminados, pra citar o mais grave e mais famoso - escreveu um punhado de livros bons.

A editora L&PM, responsável pela publicação dos livros de Kerouac por aqui, anunciou para breve o lançamento de nada menos do que quatro títulos novos.

O primeiro é The Town and The City, romance de estréia do escritor que por aqui recebeu o compreensivelmente azedo título de Cidade Grande, Cidade Pequena e já pode ser comprado pela bagatela de 15 pilas em algumas livrarias e bancas espertas.

Na sequência, é a vez do romance Big Sur, do épico Visions of Cody (assim como On The Road, um tributo ao companheiro de estrada Neal Cassady, dessa vez bem mais ambicioso) e o tão falado On The Road: the original scroll, versão sem-censura do manuscrito original da "bíblia da geração beat".

Todos os títulos são inéditos no Brasil. De acordo com o site da L&PM, os textos já se encontram em fase de tradução.

p.s.: O Canalhismo Fantástico acha Kerouac ducacete, mas gosta mesmo é das perversões do velho Bill "Old Bull Lee" Burroughs.

Back in black

2008-03-27T16:44:00.005-03:00

[[O Plantão Canalha informa]]: Nosso PC (Personal Calvário) está de volta, positivo e operante. Isto quer dizer, portanto, que o Canalhismo Fantástico deve retornar em breve, para alegrar as suas tardes de ócio com textos espirituosos, geniais, impactantes e modestos. Só não vá inventar de esperar em pé pelas próximas atualizações, que depois a barra pode sujar pro seu lado, como diria o saudoso Ed Murphy.

Enquanto não arrumamos um tempinho pra escrever algo que preste, catamos esta notícia assaz auspiciosa que foi destaque no portal G1 na tarde desta quinta (27).

Te prepara para a noite do terror...

(Essa vai pros anais - com o devido perdão do trocadilho)

MÉXICO VIVE ONDA DE VIOLÊNCIAS CONTRA EMOS

Cidades do país registram vários enfrentamentos entre grupos.Conselho contra a discriminação mexicano diz que há intolerância.

Do G1, com informações da Efe

Grupos que identificam como emos vêm sofrendo com ataques de punks, darks e skatistas no México, segundo um informe do Conselho Nacional para Prevenir a Discriminação.

Xiomara Heredia, integrante do conselho e que realiza uma investigação sobre o preconceito na internet contra os emos, disse à agência Efe que existe muita intolerância contra esse grupo entre os jovens mexicanos.

Os emos são em geral adolescentes e pré-adolescentes que se identificam com o estilo de vida triste e introspectivo, andam em grupo e adotam um visual específico, composto por franjas e roupas coloridas. Os outros grupos dizem que eles copiam a estética de punks, darks e góticos.

Há três semanas na cidade de Queretáro, a 200 quilômetros a noroeste da Cidade do México, cerca de 200 jovens combinaram pela internet uma ação contra emos que resultou em mais de 30 detidos.

No último dia 15, na capital mexicana, a polícia foi obrigada a intervir contra um princípio de batalha campal entre grupos de adolescentes, registraram canais de TV. Em uma cena que beirava o surreal, um grupo de hare krishnas também apareceu para pregar a paz entre os dois lados.

Em Tijuana, na fronteira com os Estados Unidos, a polícia disse que ia reforçar a vigilância em centros comerciais por causa de uma suposta mobilização antiemo programada para este próximo final de semana.

Por sua vez Felipe Arizmendi, bispo de San Cristobál de las Casas, no estado de Chiapas, disse que os emos mexicanos deveriam imitar Jesus Cristo para encontrar um caminho seguro na vida, segundo o diário "El Universal".

Gênios de nosso tempo

2008-03-08T12:03:00.004-03:00

Algumas coisas são geniais e merecem ser idolatradas. Eis uma delas:
(valeu Hugo!)

Graforréia Xilarmônica - Colégio Interno

Cante juntinho com a Graforréia:

Suas cartas já rasguei, suas roupas doarei
Só nosso filho é que eu não sei o que vou fazer
De quase tudo eu tentei, um novo amor eu procurei
Mas seu retrato ainda insiste em sorrir pra mim

Acaba de vez com esse inferno
Bota o guri no cólegio interno
Acaba de vez com esse inferno
Bota o guri no cólegio interno

Bota o guri lá no cólegio interno(3x)

P.s.: Sem computador em casa tá foda.

Festival DoSol: primeiras confirmações

2008-02-26T19:24:00.004-03:00

O site do DoSol soltou nesta semana alguns nomes confirmados para tocar no Festival DoSol deste ano, que rola entre os dias 07 e 08 de junho. Se liguem na escalação:

Móveis Coloniais de Acajú (DF)
MQN (GO)
Mukeka Di Rato (ES)
Ak-47 (RN)
Brand New Hate (RN)
Claustrofobia (SP)
Black Drawling Chalks (GO)
Star 61 (PB)
Barbiekill (RN)
Gandi (RN)
Expose Your Hate (RN)
The Sinks (RN)
Calistoga (RN)

Notaram o nome em negrito né? Pois bem. Se você ainda não ouviu o Black Drawing Chalks, sugiro que vá atrás. Big Deal, primeiro álbum dos caras, lançado pela Monstro Discos no final do ano passado é uma das melhores, mais bem gravadas e - porra! - PESADOS discos gravados no Brasil nos últimos anos. Pra quem gosta de Black Sabbath, Queens of the Stone Age, Monster Magnet e afins, é um prato cheio.

Dêem uma sacada no myspace dos caras e veja se estou brincando.

Gostaria de deixar registrado desde já que confirmação deles para vir tocar em Natal, por mim, já pagou o festival. Acreditem no hype do capeta.

Definitivamente, não são mais uns rostinhos bonitos no rock nacional.